Felix Maocho

Para quien le interese lo que a nosotros nos interesa

Robert McCall, pintor de los sueños y realidades de la conquista espacial.

Por Félix Maocho
26/12/2016

Robert McCall (1919 – 2010) es un artista especializado en la temática del espacio. Hacia 1960 comenzó trabajando como ilustrador de la revista Life, pero el encargo de un trabo esporádico la promocional de la película de Stanley Kubrick, “2001: Una odisea del espacio” le abrió un nuevo mercado donde realizó la publicidad de la producción de Richard Fleischer, “Tora! Tora! Tora! “

También fue ilustrador de producción en Star Trek: “The Motion Picture”. Y en la serie de televisión, Star Trek: The Next Generation.el comandante William Riker, expresa su admiración por la obra de “Bob McCall”.

Su habilidad para este tipos de pintura realista llamó la atención de la NASA que utilizó sus servicios para documentaran la historia de la carrera espacial, para ello McCall creó una obra de arte que ha inspirado a toda una generación, que confunde a veces lo que son las fotografías de la aventura espacial, con las escenas que McCall diseñó para explicarla. El trabajo de McCall se puede encontrar en los sellos de los EEUU, y también en los parches de la misión de la NASA por ejemplo para Apolo 17.

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26 diciembre 2016 Posted by | Pintura | , , | 1 comentario

Jean Béraud, pintor del París de la “Belle Époque”

Autorretrato hacia 1909 Por Félix Maocho
11/12/2016

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Jean Béraud (1848- 1935) es un pintor francés famoso por sus pinturas sobre la vida de París a principios del Siglo XX en la llamada “Belle Époque”, el periodo que transcurre entre la Guerra Franco-Prusiana y la primera Guerra Mundial.

Sus pinturas recogen, escenas de las calles de París, la vida nocturna, los Campos Elíseos, los cafés, Montmartre las orillas del Sena, … .Finalizando su carrera, cambió de tema e inicio una serie de cuadros de tema religiosos en un ambiente contemporáneo que asombraron ý escandalizaron por igual a sus contemporáneos.

Nació en San Petersburgo, donde su padre, escultor francés, se había desplazado para trabajabar en la construcción de la Catedral de San Isaac. A la edad de cuatro años, falleció su padre y su madre, decidió volver a Francia y estableciéndose a familia en París, donde pasó el resto de su vida.

Estudió Derecho para con la intención de trabajar como abogado, pero un cambio de fortuna debido a la guerra franco-prusiana, le obligó a dejar los estudios.

Con facilidad para el dibujo, en 1872 y con 24 años , decidió hacerse pintor y comenzó aprender pintura en el taller Léon Bonnat , un afamado pintor de ese momento, que tenia su estudio en.Montmartre,

Al año ya se considera preparado, abandona el taller y expuso por primera vez en el Salón de París. Aunque también realizaba otro tipo de obras, como temas mitológicos. pronto fue considerado un buen retratista, pero como tantos otros que había en París.

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11 diciembre 2016 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario

Rébecca Dautremer, la mas valorada ilustradora del momento

Félix Maocho
3/11/2016

Rébecca Dautremer es una ilustradora de obras juveniles de nacionalidad francesa (Gap, en 1971). Comienza su vida profesional como fotógrafa pero pronto reorienta su formación hacia el diseño y las artes gráficas. realizando en la década de los 90 algunos cursos, hasta pasar posteriormente a la ENSAD de París donde realiza un curso de “Graphisme”.

Haciendo estos cursos, comienza a trabajar como ilustradora para la editorial Gautier-Languereau, donde hace pequeños trabajos, como diseño de calcomanías.

En 1995 finalizados sus estudios Gautier-Languereau le confía la ilustración de un primer álbum y debió gustar su trabajo, pues a partir de entonces pasara a ser un ilustrador habitual en la casa. Rébecca Dautremer, trabaja además con otros editores, y poco a poco va ganando notoriedad.

A partir del año 2003 comienza a definir su estilo personal que se refleja por primera vez en el álbum « l’Amoureux » (El amante), pero es “Princesses oubliées ou inconnues” (Princesas olvidadas o desconocidas) en 2004, cuando realmente dio a conocer. Esta obra fue un éxito indudable de crítica y público.

Su estilo se caracterizan por la perfección de la línea, un soberbio uso del gouache, el empleo de recursos de composición fotográfica y una meticulosa recreación de los escenarios. Nace de su formación como fotógrafa, de ahí la importancia de los encuadres, los colores y la luz, y la búsqueda de una compleja composición, donde utiliza conceptos como la profundidad de campo, desenfoque, propios de la fotografía.

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3 noviembre 2016 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario

Guillermo Martí Ceballos, pintor contemporáneo admirador del fauvismos y el expresionismo

Félix Maocho
4/10/2016
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Guillermo Martí Ceballos (Barcelona 1958), pertenece a una fanilia de pintores, su padre fue el pintor paisajista Oriol Martí Valls y de él recibe las primeras enseñanzas de dibujo y la pintura.

En 1983 entre en la Escuela Massana de Barcelona para aprender diseño gráfico y en 1986 acude al estudio de pintura de los pintores Boter y Santaló para profundizar continuar su aprendizaje. Posteriormente, se dedica a profundizar en dibujo y composición con el pintor Ramón Noé. Finalmente en 1987 se inscribe en el Cercle Artistic de Sant Lluc, donde pintará del natural y el desnudo femenino. Ahí adquirirá una destreza que posteriormente utilizará en sus obras en su estudio.

A partir de 1996 comienza a exponer tanto en exposiciones colectivas mientras simultáneamente trabaja como diseñador e ilustrador ganado algunos premios como cartelista (Festa Major de Gràcia, Arenys de mar,etc). En 2001 obtiene el segundo premio de pintura en el Cercle artistic de Sant LLuc y en 2004 el primer premio de dibujo en este mismo centro. Su obra está repartida en todo el territorio español y en países como Estados Unidos, México, Francia, Italia, Irlanda y Austria.

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4 octubre 2016 Posted by | Pintura | , , | Deja un comentario

Joan Vizcarra, es hoy el caricaturista de la sociedad española

Félix Maocho
8/9/2016

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Artes derivados del dibujo son el chiste gráfico y la caricatura. Pero mientras que chiste gráfico, que en España siempre ha tenido magníficos representantes, como Xaudaró, Mingote, Gallego y Rey o el Roto, se basa sobre todo en plasmar un concepto textual en una ilustración gráfica, la caricatura, (del italiano caricare: cargar, exagerar) es ante todo un retrato, que exagera o distorsiona la apariencia física, para manteniendo fácilmente reconocible al retratado, presentar una alegoría de su perfil moral e intelectual

La caricatura fue un recurso ampliamente utilizado en la prensa cuando la reproducción fotográfica real era difícil, pero era sencillo sencillo introducir un grabado con solo los limpios rasgos de una caricatura.

El avance tecnológico que ha facilitado la incorporación de las fotográficas en la prensa, unido a la creciente reducción de costes de redacción, han eliminado casi por completo la caricatura de la prensa diaria, lo que la ha obligada a refugiarse en publicaciones satírico humorísticas o en los mas lujosos suplementos dominicales de la prensa escrita. Ello ha trasformado aquellas iniciales gravados con contadas lineas, a las más elaboradas caricaturas a todo color y frecuentemente en página doble.

Ello ha supuesto el que los caricaturistas se hayan adaptado a las nuevas tendencias, siendo hoy su obra mas cercana al trabajo de estudio que a los apresurados apuntes del natural. Este es el caso de Joan Vizcarra Carreras, nacido en Montblanc (Tarragona) en 1967 y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.

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9 septiembre 2016 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario

Rafael Alberti, un buen pintor oculto bajo los versos del poeta

Por Félix Maocho 
22/12/2014

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Algunos han calificado a Rafael Alberti- (1902 – 1999). como el poeta que quiso ser Neruda y no llegó a conseguirlo, Rafael Alberti es el poeta por antonomasia del antifrasquismo en el exilio. que trató, pero no pudo. alcanzar la épica grandeza de Neruda, sin que por ello. deja de ser un poeta interesante de la la denominada generación del 27 y de la España de los 50.

No obstante, son pocos los que saben que Alberti, antes que poeta. quiso ser pintor y que como en el caso anterior, también se puso un ideal imposible que tampoco pudo alcanzar. En el caso de la pintura su modelo fue Picasso.

Pese a todo, el Alberti pintor, dista de ser un aficionado, y ha dejado una obra gráfica, muy meritoria, qu3e demuestra que de haber dedicado a la pintura un esfuerzo semejante al que dedicó a las letras,  y si hubiera tratado de encontrar su propio camino, no es aventurado afirmar que en esta faceta del arte hubiera alcanzado un nivel semejante al que alcanzó en la faceta literaria.

Iindudablemente no hubiera llegado tan lejos como Picasso, pues este, como ocurre con Neruda, no es que sean buenos, es que son genios y semejantes personas. no pueden dejar seguidores.

La pintura fue en Albertí su primera vocación. De niño, dibujaba en El Puerto de Santa María los barcos que atracaban y en 1917 cuando su familia se trasladó a Madrid, el Museo del Prado, supuso todo un descubrimiento, que posteriormente recordará en su destierro argentino.

Pero quien con más fuerza le influyó. fue Picasso, con el que tuvo a lo largo de su vida muchos contactos. Si bien no tuvieron una profunda amistad, se trataron en varias ocasiones a lo largo de su vida, pues ambas personalidades, conformaban el frente cultural declaradamente antifranquista. La obra de Picasso le produjo tal deslumbramiento, que su influencia se deja ver clara en toda su obra pictórica

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23 agosto 2016 Posted by | Pintura | | Deja un comentario

Pintura miserabilista de Bernard Buffet

Autoretrato – 1955

Félix Maocho
5/8/2016
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Bernard Buffet (1928 – 1999) es un pintor francés personalísimo al que le suelen encuadrar dentro del movimiento filosófico del Miserabilismo.

Nacido en París, entre las dos Guerras Mundiales estudió arte en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts y terminó de formarse en la Academia/estudio del pintor Eugène Narbonne que había sido anteriormente su profesor en la École Nationale.

Allí tuvo como compañeros otros muchos pintores, como Maurice Boitel y Louis Vuillermoz, con los que mantuvo amistad durante toda su vida y con los que se encuentran ciertas características de estilo, sobre todo en los paisajes- Sin embargo Buffet desarrollo un estilo pictórico absolutamente personal y reconocible..

El movimiento del miserabilismo, al que se le suele adscribir, es un movimiento filosófico, que rechaza tanto las promesas de felicidad socialista, que se gestaron en el siglo XIX. que anunciaban próximo el “paraíso socialista”, pero que nunca terminaba de llegar, como la felicidad en el “más allá”, de los cristianos. Es por tanto un movimiento en la onda del e3xistencialismo pilotado por Sartre y Camus.

Los miserabilistas pensaban que la felicidad no es alcanzable y que por tanto cualquier esfuerzo que se haga por alcanzarla es baldío. Todo se reduce simplemente a la búsqueda de la comodidad y en el fondo, a resolver un aspecto meramente económico. Es un materialismo vulgarizado, en el que lo único que cuenta es la satisfacción de las necesidades más básicas, pues una vez estas están cubiertas, el dinero no consigue dae la buscada felicidad.

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5 agosto 2016 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario

Tom Fedro, genio burlón del cubismo pop

Félix Maocho
15/7/2016
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Tom Fedro, que también utiliza el seudónimo de Fidostudio, es un artista que vive desde hace mucho tiempo en las afueras de Chicago, una ciudad culturalmente dinámica y artísticamente prolífica.

Estudió en la Universidad de Valparaíso y el Instituto de Arte de Illinois y su pintura se caracteriza por una innovadora combinación del collage pop con reminiscencias de la pintura cubista de los años 30,

Sus cuadros se caracterizan por ser composiciones de grandes manchas de colores brillantes, delimitadas por lineas negras, que marcan un ritmo alegre que nos trasporta a un estado de profundo optimismo y humor, que alegra el corazón y nos inspira optimismo, como si esa fuera la forma natural de ver y experimentar la vida del autor

Por ello nada tiene ce extraño que su trabajo ha sido bien recibida, tanto en Estados Unidos, como en el extranjero, desde que inicialmente vendiera su obra en su propia galería de arte en Chicago, como después cuando ha pasado a trabajar de forma continuada para una serie de galerías de arte americanas y europeas,

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15 julio 2016 Posted by | Pintura | | Deja un comentario

Grant Wood, pintor de la América Profunda

Félix Maocho
29/6/2016
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La  imagen que abre este post es un autorretrato fechado en 1932 de Grant DeVolson Wood, (Grant Wood‘, nació en una granja de Anamosa, Iowa, en 1891 y murió en 1942 en Iowa City.

Fue el impulsor del movimiento artístico Regionalismo Americano, movimiento que pretende captar escenas y retratos de la América Profunda de las planicies del Medio Oeste, dando una visión idealizada del esfuerzo, la rectitud, la lealtad… del campesino y el medio rural.

Siendo muy niño murió su padre y su madre mudó su residencia de la granja a una pequeña ciudad próxima Cedar Rapids donde paso diez años, pese a ello el recuerdo de su vida de granjero le duró toda su vida.

Wood mostró su interés por el arte desde la escuela primaria y en la secundaria comenzó sus primeras obras como diseños de decorados para las obras de teatro e ilustraciones en publicaciones estudiantiles.

Una vez graduado, en 1910 asistió a la Escuela de Diseño y Artesanía de Minneapolis donde aprendió a trabajar con el metal y joyas, así ebanistería. En 1913 decidió trasladarse a a Chicago para trabajar como platero y profesor de pintura, a la vez que estudiaba por correspondencia en el Art Institute de Chicago, Durante la Iª Guerra Mundial, trabajó para el ejército como pintor de camuflajes.

Sin embargo, volvió a Cedar Rapids en 1916, cuando su madre enfermó y para mantenerla a su familia, trabajó como maestro en la escuela primaria. Sin embargo, sigiló encontrando tiempo para su vida artística, haciendo cuadros de encargo y pintando para una tienda local.

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29 junio 2016 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario

Benjamin Lacombe, ilustrador gótico del siglo XXI

Félix Maocho
2i/6/2016
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Benjamin Lacombe es un autor e ilustrador francés nacido en 1982, conocido por su gusto por lo extraño, onírico y fantasmagórico, que habitualmente se conoce como Gótico y está considerado uno de los mejores ilustradores franceses, desde que consiguió que su primera publicación de importancia, la historia ilustrada Cerise Griotte, (Cereza Guinda), su proyecto de fin de carrera en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París, fuese publicada por Les Editions du Seui en el 2006. y se convirtiera en un éxito editorial en Francia.

Celebridad que se dio a conocer fuera de sus fronteras, cuando al año siguiente se publicó en Estados Unidos por Walker Books llegando a ser seleccionada por la revista Time, como uno de los diez mejores libros para niños del año 2007 en los Estados Unidos.

Podemos considerar a Benjamin Lacombe como quien ha enlazado las ilustraciones góticas de finales del XIX, con los gustos del siglo XXI. Su secreto, conseguir que gente que detestaba todo lo relacionado con el regusto romántico del siglo XIX, descubra de nuevo el placer de sumergirse en la contemplación de sus enigmáticos, intrigantes y sugerentes personajes. Un universo personal de hombres-perro, niños de tez pálida vestidos de época y visión de ensoñaciones, que enlaza con las ilustraciones de los relatos de Allan Poe y la filmografía de Tim Burton.

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21 junio 2016 Posted by | Arte popular, Libros, Pintura | , , | Deja un comentario

Roberto Ferri, un pintor barroco del siglo XXI

Félix Maocho
9/6/2016
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Son muy poco quienes hoy siguen las normas academicistas llegadas a la pintura en el siglo XIX, como culmen de un proceso artístico que se inició en el Renacimiento, los vendavales artísticos del siglo XX parecía como si enterraran para siempre el estilo de los últimos pintores románticos, amantes de grandes cuadros de estudio con temas heroicos, históricos o mitológicos, pero algunos pintores de esa tendencia quedan, como este que presentamos hoy.

Roberto Ferri es un pintor nacido en 1978 en Tarento, Italia, que ha apoyado su pintura en dos grandes tradiciones, o por un lado en el barroco de Caravaggio y por otro en los maestros Románticos academicistas y del Simbolismo.

Lo primero que se necesita, es poseer una depurada técnica y Ferri la tiene, una técnica que sólo algunos pintores privilegiados consiguen alcanzar tras muchas horas de trabajo, algo que aleja a muchos de ni siquiera intentaron.

Pero hay una segunda gran dificultad, que es conseguir un estilo que esté alejado del realismo fotográfico, pues, desde que existe la fotografía, el puro realismo no tiene sentido en el lienzo, hay que pintar como si fuera real lo que pintas, pero siendo el resultado totalmente irreal, lo que exige una compleja elaboración de la obra.

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9 junio 2016 Posted by | Pintura | | Deja un comentario

Los meláncolicos desnudos de Michal Lukasiewicz.

Félix Maocho
29/5/2016
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Michal Lukasiewicz. es un pintor figurativo nacido en 1974 en Pulawy, Polonia, pero que en 1995 se trasladó a Amberes, Bélgica donde actualmente vive y trabaja,

Pintando principalmente en acrílico, sus obras son casi monocromáticas, pero con frecuencia superpone a sus figuras manchas de fuerte colorido e contrastan duramente con el tenue fondo.

Generalmente se trata de desnudos, la mayoría mujeres, que tienen un tomo misterioso que las enlaza con retratos clásicos como la “Mona Lisa” de Leonardo , o “La joven de la perla de”Vermeer

Los personajes de Lukasiewicz son un reflejo de las nuevas actitudes hacia la belleza. Dice el pintor sobre su obra;

“Mis pinturas son de la forma humana, y muestran la suave ternura que se puede transferir al espectador. Nunca muestran la ira del mundo, sino la paz y la armonía que los seres humanos son capaces de hacer. He sido influenciado por vivir en Bélgica y con pintores de los países del Benelux y trato de mostrar el lado más plácida de la materia, mediante la luz, el reflejo de la luz y las sombras para enfatizar la forma y sujetos curvas.”

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28 mayo 2016 Posted by | Pintura | | Deja un comentario

Margarita Sikorskaia, pintora del sentimiento

Félix Maocho
13/5/2016

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Margarita Sikorskaia es una pintora figurativa nacida en 1968, en San Petersburgo, Rusia. Allí estudió en el Departamento de Artes y gráficos, de la Universidad Pedagógica Hertzen, En 1990 emigra a Estados Unidos, y desde entonces vive allí y trabaja como artista.

Allí ha desarrollado su carrera artística exponiendo obras en Nueva Orleans y Sun Valley. En 2000 fue seleccionado para participar en una Biennal celebrada en el Museo de Arte Americano de Minnesota

Dentro de la temática de su pintura destaca la representación de la figura humana en escenas llenas de color y ternura, en la que se podría apreciar la influencia de Fernando Botero son figura de lineas redondeadas, de abundante colorido muchas de ellas entrelazadas por el amor, cuerpos redondeados y de aparente sencillo dibujo, aparente simple compasión que es exactamente lo imprescindible para describir la escena.

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13 mayo 2016 Posted by | Pintura | | Deja un comentario

Ricardo Martínez Ortega un ilustrador excepcional


Por Félix Maocho
31/4/2016
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Ricardo Martínez Ortega es hijo de padres españoles nacido en Chile en 1956. Se trasladó a Madrid en 1969 y comenzó su carrera profesional a final de los años setenta, creando ilustraciones para publicaciones, agencias de publicidad, y libros de historietas.

En 1981 se trasladó a Miami, donde trabajó en una agencia de publicidad, haciendo carteles publicitarios de productos y de películas. Poco después, entró como ilustrador y diseñador gráfico en “The Miami News”, el periódico fue vendido a Knight Ridder, quien le pasó a ilustrador para el Miami Herald.

Mientras tanto él y su amigo Nacho Moreno, español nacido en Vitoria y amigos desde la infancia, crean con Ricardo como ilustrador y Nacho como guionista, “Goomer”. Una tira cómica que se ha publica de forma continuada desde 1987. Primero en “El País” y desde 1990 en “El Mundo”.

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1 mayo 2016 Posted by | Arte popular, General, Pintura | , | Deja un comentario

Maria.A.Aristidou pinta con café, ¿por qué no lo intentas?

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Félix Maocho
17/4/2016

Me hace gracia, porque mi hijo, cuando estudiaba Arquitectura, muchos de los bocetos y trabajos que realizaba para la Escuela, los pintaba utilizando café con leche, mezclando ambos componentes en diferentes proporciones.

Yo creía que lo hacia por ahorrar, pues le salía más barato, utilizar estos componentes que encontraba en la cocina, que utilizar otras tintas, como la tinta china y agua, o las famosas sanguinas, que han utilizado tradicionalmente los arquitectos, que tenía que comprar en alguna tienda especializada.

Lo que no podía sospechar, es que mi hijo no había inventado nada, y que ese método es bastante utilizado por muchos pintores para realizar apuntes y obras equiparables a las acuarelas.

La técnica se denomina “Coffee painting” y podéis encontrar sobre ella ecuatoriales, e incluso un artista Francisco Rivera Rosa denomina a las obras realizadas con esta técnica, Arfe, contracción de Arte y Café.

Sin embargo, Rivera Rosa solo utiliza el café como pigmento ocasionalmente, por lo que me he centrado en la obra de una diseadora comercial, que hoy utiliza el café para sus pinturas de forma exclusiva. Se trata de Maria A. Aristidou, la artista chipriota, residente en Reino Unido. que ha sustituido los pigmentos acrílicos que utilizaba por el café. Solo necesita agua, café, un pincel y papel de acuarela para obtener verdaderas obras de arte.

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17 abril 2016 Posted by | Arte popular, Pintura | | Deja un comentario