Felix Maocho

Para quien le interese lo que a nosotros nos interesa

David Vela, ilustración y humor en la mejor tradición española

Por Félix Maocho
2/10/2017

David Vela (Zaragoza 1967) es un premiado ilustrador y humorista gráfico, que desde 1991 expone periódicamente tanto en su Zaragoza natal como por el resto de España.

También publica libros ilustrados para adultos de autores clásicos como Ramón Gómez de la Serna o G. A. Bécquer, y álbumes para niños de autores como Titiriteros de Binéfar.

La afición le viene de lejos, pues en 1971, en párvulos comenzó a dibujar monigotes para no aburrirse y así siguió hasta acabar en la Universidad de Zaragoza, en 1996, sus estudios de doctorado en Filología Española, su tesis doctoral,publicada en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, versó sobre la obra del dibujante, escenógrafo y escritor madrileño Salvador Bartolozzi. Hoy continúa sus labores de investigación especializada en la ilustración gráfica del primer tercio del siglo XX y actualmente está preparando un libro sobre el dibujante Romero Calvet.

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2 octubre 2017 Posted by | Arte popular, Pintura | , , | Deja un comentario

Jules Breton, pintor realista que refleja un mundo irreal

Por Félix Maocho
17/9/2017

Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1827 – 1906) es un pintor realista francés de un estilo idealizado.

Sus pinturas están fuertemente impregnadas de una visión idílica del campesinado y de la vida rural, que impregnan de belleza melancólica su obra pictórica.

Hijo de un campesino, nació el 1 de mayo de 1827 en Courrières, un pequeño pueblo de Pas-de-Calais.

Su padre, Marie-Louis Breton, era un terrateniente local que también administraba las fincas del duque de Duraste y que ademas ejerció los cargos de juez asistente y alcalde. Su madre murió cuando él tenía 4 años, por lo que su infancia corrió a cargo de su abuela materna y su padre que le inculcaron un amor a su tierra que el supo transmitir a sus cuadros. El respeto a la tradición, el amor por la tierra y por su región natal fueron el eje central de su vida y marcaron su obra durante toda su vida.

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17 septiembre 2017 Posted by | Pintura | | Deja un comentario

Augusto Ferrer-Dalmau, Pintor de Batallas.

Por Félix Maocho
219/2017

No es normal que un Consejo de Ministros decida conceder una Gran Cruz del Mérito Militar a un civil y mas raro aun es que se la concedan a un civil que no ha participado directamente en una acción de guerra o en auxilio de el ejercito.

Sin embargo, el Consejo de Ministros del viernes 1 de septiembre de 2017, concede la Gran Cruz del Mérito Militar con distintivo blanco a D. AUGUSTO FERRER-DALMAU NIETO.

¿Quien es Augusto Ferrer-Dalmau? Es un pintor nacido en Barcelona, en 1964, especializado en cuadros de temática histórico militar.

Hoy menos que antes, continúa necesitando pintores el Ejercito. Antes de la aparición de la fotografía los pintores eran los “fotógrafos” que utilizaban los mandos militares, para estudiar las fortalezas y armamento de los ejércitos enemigos. Con la aparición de la fotografía, este trabajo pasó a ser misión de los fotógrafos y últimamente de los satélites artificiales dotados de aparatos que desde gran altura, son capaces de distinguir objetos en tierra de un metro de tamaño. Pero queda otra función a los pintores que aun no ha podido arrebatar la fotografía que es trasladar a la retaguardia ilustraciones de las contiendas.

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2 septiembre 2017 Posted by | General, Pintura | , | 2 comentarios

Caino, de Pontevedra para el Mundo

Por Félix Maocho
22/8/2017

Claudio Vasconcellos Cabral (Caíno), es un artista autodidacta, no ha asistido a escuelas de arte ni ha sido discípulo de un pintor, simplemente un día decidió vivir de aquello que le gustaba hacer que era pintar, y pintando es de lo que vive.

Pintar, ha pintado desde la infancia, pero fue por los 70 que decide trasladarse a Inglaterra, por entonces uno de los centros artísticos mas importantes y allí es donde se da a conocer como pintor. Estudiando la pintura clásica y moderna de la National Gallery y la Tate Gallery es donde poco a poco. va definiendo cual es su estilo, qué es lo que quiere pintar. Mientras trata de ganar algún dinero y darse a conocer exponiendo con otros pintores en Hyde Park. Caino considera fundamental en su carrera esta experiencia en Londres.

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22 agosto 2017 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario

Juegos de mesa – El resistible encanto de Dixit

Por Félix Maocho
9/8/2017

Dixit es un juego de cartas inventado por su inventor Jean-Louis Roubira en 2008, que tiene el objetivo des adivinar una carta a partir de pistas que se dan en forma de frase o cortas narración a modo de un párrafo de una historia.

La sencillez de sus reglas hacen su aprendizaje inmediato, sin embargo, la poesía onírica que destila su desarrollo, captura al jugador haciéndo de él un “fan” de este juego, algo que no tiene la menor importancia, porque se trata de un juego familiar, en el que no se anima ni la competividad ni el ánimo de lucro, sino tan solo la fantasía y la creatividad. Es apto para todos los públicos, y adecuado para todas las edades. Niños de 5 años a abuelitas, pueden gozar de este juego de mesa, incluso jugando todos juntos. Es un juego para jugar con amigos y en familia.

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9 agosto 2017 Posted by | Arte popular, Ocio y aficiones, Pintura | , | Deja un comentario

Pintura rusa para el mercado americano de Georgy Kurasov

Por Félix Maocho
29/5/2017
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El inicio del siglo XX supuso en Rusia una etapa de frenética creatividad y actividad artística, el espíritu de la Revolución de Octubre prendió en el mundo artístico, produciendo una impresionante nómina de de grandes artistas, como Kandinsky y Chagall.

Sin embargo, pronto el Stalinismos supuso el fin de esta eclosión creadora, muchos intelectuales y artistas tomaron el camino de a emigración al Oeste y los que quedaron, se vieron obligados a glorificar los logros del Partido, dentro de las estrictas normas del Realismo Socialista. En este ambiente nace en la URSS, en 1958 Georgy Kurasov

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29 mayo 2017 Posted by | Pintura | | Deja un comentario

Gilbert Legrand, una creatividad prodigiosa llena de fina ironía

Por Félix Maocho
5/5/2017
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Gilbert Legrand es un escultor nacido en París, graduado en la escuela de Artes Aplicadas de París en Artes Plásticas y Diseño, pasó a trabajar durante 5 años en una agencia de publicidad, trabajo que abandonó a principios de los 80, para pasar a ser ilustrador independiente para la industria editorial y publicidad.

Desde hace 20 años vive y trabaja en Toulouse y actualmente su actividad se divide entre la creación y diseño sobre encargos que le llegan, (creación de personajes, hiper, portadas de libros, montajes digitales) y realización de libros con las ilustraciones objetos cotidianos trasformados en elementos poéticos y humorísticos. Esta segunda actividad le ha transformado en un escultor que regularmente expone su obra en centros de arte de toda Francia.

Tiene varios libros publicados que recojen la mayor parte de esta faceta de su obra. Trésors surprises (Tesoros sorpresa), Les petites choses à New York, (Las pequeñas cosas de Nueva York), Animaux surprises, (animales sorpresa), El gran show: de las pequeñas cosas este último traducido al español, aunque su obra justo es reconocerla necesita poco traducción

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6 mayo 2017 Posted by | Arte popular, Diseño y decoración, Pintura | | Deja un comentario

Anjelina Jordan, asonbrosa niña prodigio.

Por Félix Maocho
11/3/2017

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No me gustan los niños prodigios, me hubiera aterrorizado tener un niño prodigio, pero si aparece uno ¿Que hacemos con el?

Angelina Jordan Astar, nació el 10 de enero de 2006 y ganó la temporada 2014 de Got Talent de Noruega, cantando piezas clásicas de jazz, incluyendo “Gloomy Sunday” y “Fly Me a la Luna”. Repito no me gustan los niños prodigio y además pienso que son viejos prematuros con una vida por delante de de “juguetes rotos” que me espanta, Sin embargo esta niña es un prodigio.

 

11 marzo 2017 Posted by | Pintura | , | 1 comentario

 Pintores dementes 1ª Parte – Pintores que cayeron en la demencia

                           Le Fou savant

Por Félix Maocho
13/2/2017
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La demencia en todas sus formas influye grandemente en los artistas que la padecen. Si bien no se hay relación entre las enfermedades psíquicas y el arte, si existen cuando el sujeto tienen dotes artísticas. Esta enfermedad puede condicionar su obra, pues modifica su percepción del mundo, lo que se traduce en una originalidad que afecta a la obra.

Los problemas psíquicos se presenta en todos los niveles de inteligencia. No hay una ninguna relación directa entre psicosis y ser superdotado en ningún orden, tan solo los autismos se relacionan con habilidades cerebrales superdotadas.

Cada enfermedad mental afecta de forma diferente al artista que la padece. No se produce una relación invariable entre enfermedad mental y producción artística, los resultados son imprevisibles. Lo que si ocurre es que la pintura ofrece a muchos pintores enfermos psíquicos, una oportunidad de expresión que resulta muy útil para romper el aislamiento, pues con ella consiguen superar su perdida sociabilidad.

En algunas enfermedades las alucinaciones o los delirios permiten una mayor sensibilidad, transmiten de otra manera, pero, sin embargo, suele haber una pérdida de calidad pictórica. Sin embargo no en todos los casos el proceso es igual, en muchos personas con formación pictórica, después de varios años de vida profesional, cuando entran en algún tipo de demencia, su obra acusa tal desequilibrio.

En otros casos las obras son realizadas por enfermos mentales ingresados en hospitales psiquiátricos como parte de su tratamiento, pero nunca han recibido ninguna noción artística ni especialmente se dedicaron a la pintura en su etapa sana. En esos casos esos pintores se han encuadrado en el «arte marginal» o «art brut», concepto definido por el famoso escultor y pintor francés del siglo XX, Jean Dubuffet, que comenzó a coleccionar este tipo de obras y a divulgarlas. No hay una corriente artística que englobe sus obras, sólo tiene en común el deterioro psíquico de sus autores, y no su estilo o tendencias.

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13 febrero 2017 Posted by | Pintura | , , , | Deja un comentario

Vivir en Madrid , Exposición de Escher en el Palacio de Gaviria

Por Félix Maocho
31/1/2017

Si hay un pintor inclasificable es Maurits Cornelis Escher ese irrepetible artista neerlandés de grabados y dibujos, de figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios. Que experimentó con en dibujos de dos o tres  dimensiones en espacios paradójicos que desafían la compresión de la mente del espectador.

Con esta exposición se abre al público como museo el Palacio de Gqaviria uno de las casas particulares mas interesantes del siglo XiX que quedan en pie en Madrid, en la Calle Atocha a medio camino entre el Prado y el Palacio de Santa Cruz, en uno de las calles más lujosas de Madrid en su tiempo, que ya de por si merece una visita.

Se exhibirán un total de 200 obras reunidas por Arthemisia Group, en colaboración con The M.C. Escher Foundation, exposición itinerante, destinada a dar a conocer al genial artista a las nuevas generaciones, que ha triunfado ahí donde se ha exhibido alcanzando hasta el momento más de 700.000 visitantes.

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31 enero 2017 Posted by | Pintura, Vivir en Madrid | , | Deja un comentario

Belén de 5.000 años de antigüedad encontrado en Egipto

Por Félix Maocho
29/1/2017,

 

A veces la noticia te coge con el pie cambiado. ¿Cómo es posible encontrar una pintura de un Belén 3000 años ante de los hechos que relata el Nuevo Testamento?.

Por supuesto es posible que tenga otras interpretaciones y que quiera decir otra cosa, pero quienes hemos sido criados en la cultura cristiana, lo primero que interpretamos ante esta pintura e,s que se trata de una interpretación del típico Belén.

Tan anacrónica parece esta pintura que sus descubrid dores han tardado mucho en darla a conocer no fuera que una incorrecta datación hiciera pasar por antigua una pintura mucho más posterior. El geólogo Marco Morelli, director del Museo de Ciencias Planetarias de Prato, cerca de Florencia, encontró el dibujo en una cueva en 2005, Por 11 años han mantenido oculto el descubrimiento, pues no se atrevían a publicarlo poe temor al ridículo, pero por fin, con muchas precauciones, han decidido revelar este hallazgo del que lo menos que se puede decir de él es que es sorprendente.

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29 enero 2017 Posted by | Arte popular, Asombroso, Pintura | , | Deja un comentario

Adolphe Jean-Marie Mouron, (Cassandre), le rey de los carteles Art Decó

Por Félix Maocho
25/1/2017

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Nacido en Ucrania en 1901, de padres franceses, aunque de joven se trasladó a París y allí recibió su formación artística en la Academia de Bellas Artes y en la Academia JulianAdolphe Jean-Marie Mouron, que firmaba como Cassandre dedicado toda su vida a la publicidad, cartelería, tipografía, retratismo…

Cassandre fue un artista completo y apasionado que aportó mucho al arte y al diseño publicitario. Sus obras, en especial los carteles, son un ejemplo del Art Décó y a lo largo de su vida ha sido influenciado por las distintas vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX. el cubismo, el purismo de Le Corbusier, el futurismo, con los recursos gráficos de líneas cinéticas y sensación de velocidad, el constructivismo y futurismo e incluso el racionalismo del Bauhaus, han dejado claras huella en su producción artística.

El cartelismo es un arte que se había iniciado en los finales del Siglo XiX con la aparición del offset u ófset, un sistema de impresión en el que una imagen se descompone en distintos colores primarios, que se traspasa como puntos más o menos tupidos a un gran cilindro de metal y de aquí al papel. El resultando es la obtención de reproducciones adecuado para realizar carteles o affiches de gran tamaño en color, de forma razonablemente económica y con cierta calidad de imagen.

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25 enero 2017 Posted by | Arte popular, Cine y teatro, Diseño y decoración, Pintura | , , , , , | Deja un comentario

Robert McCall, pintor de los sueños y realidades de la conquista espacial.

Por Félix Maocho
26/12/2016

Robert McCall (1919 – 2010) es un artista especializado en la temática del espacio. Hacia 1960 comenzó trabajando como ilustrador de la revista Life, pero el encargo de un trabo esporádico la promocional de la película de Stanley Kubrick, “2001: Una odisea del espacio” le abrió un nuevo mercado donde realizó la publicidad de la producción de Richard Fleischer, “Tora! Tora! Tora! “

También fue ilustrador de producción en Star Trek: “The Motion Picture”. Y en la serie de televisión, Star Trek: The Next Generation.el comandante William Riker, expresa su admiración por la obra de “Bob McCall”.

Su habilidad para este tipos de pintura realista llamó la atención de la NASA que utilizó sus servicios para documentaran la historia de la carrera espacial, para ello McCall creó una obra de arte que ha inspirado a toda una generación, que confunde a veces lo que son las fotografías de la aventura espacial, con las escenas que McCall diseñó para explicarla. El trabajo de McCall se puede encontrar en los sellos de los EEUU, y también en los parches de la misión de la NASA por ejemplo para Apolo 17.

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26 diciembre 2016 Posted by | Pintura | , , | 1 comentario

Jean Béraud, pintor del París de la “Belle Époque”

Autorretrato hacia 1909 Por Félix Maocho
11/12/2016

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Jean Béraud (1848- 1935) es un pintor francés famoso por sus pinturas sobre la vida de París a principios del Siglo XX en la llamada “Belle Époque”, el periodo que transcurre entre la Guerra Franco-Prusiana y la primera Guerra Mundial.

Sus pinturas recogen, escenas de las calles de París, la vida nocturna, los Campos Elíseos, los cafés, Montmartre las orillas del Sena, … .Finalizando su carrera, cambió de tema e inicio una serie de cuadros de tema religiosos en un ambiente contemporáneo que asombraron ý escandalizaron por igual a sus contemporáneos.

Nació en San Petersburgo, donde su padre, escultor francés, se había desplazado para trabajabar en la construcción de la Catedral de San Isaac. A la edad de cuatro años, falleció su padre y su madre, decidió volver a Francia y estableciéndose a familia en París, donde pasó el resto de su vida.

Estudió Derecho para con la intención de trabajar como abogado, pero un cambio de fortuna debido a la guerra franco-prusiana, le obligó a dejar los estudios.

Con facilidad para el dibujo, en 1872 y con 24 años , decidió hacerse pintor y comenzó aprender pintura en el taller Léon Bonnat , un afamado pintor de ese momento, que tenia su estudio en.Montmartre,

Al año ya se considera preparado, abandona el taller y expuso por primera vez en el Salón de París. Aunque también realizaba otro tipo de obras, como temas mitológicos. pronto fue considerado un buen retratista, pero como tantos otros que había en París.

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11 diciembre 2016 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario

Rébecca Dautremer, la mas valorada ilustradora del momento

Félix Maocho
3/11/2016

Rébecca Dautremer es una ilustradora de obras juveniles de nacionalidad francesa (Gap, en 1971). Comienza su vida profesional como fotógrafa pero pronto reorienta su formación hacia el diseño y las artes gráficas. realizando en la década de los 90 algunos cursos, hasta pasar posteriormente a la ENSAD de París donde realiza un curso de “Graphisme”.

Haciendo estos cursos, comienza a trabajar como ilustradora para la editorial Gautier-Languereau, donde hace pequeños trabajos, como diseño de calcomanías.

En 1995 finalizados sus estudios Gautier-Languereau le confía la ilustración de un primer álbum y debió gustar su trabajo, pues a partir de entonces pasara a ser un ilustrador habitual en la casa. Rébecca Dautremer, trabaja además con otros editores, y poco a poco va ganando notoriedad.

A partir del año 2003 comienza a definir su estilo personal que se refleja por primera vez en el álbum « l’Amoureux » (El amante), pero es “Princesses oubliées ou inconnues” (Princesas olvidadas o desconocidas) en 2004, cuando realmente dio a conocer. Esta obra fue un éxito indudable de crítica y público.

Su estilo se caracterizan por la perfección de la línea, un soberbio uso del gouache, el empleo de recursos de composición fotográfica y una meticulosa recreación de los escenarios. Nace de su formación como fotógrafa, de ahí la importancia de los encuadres, los colores y la luz, y la búsqueda de una compleja composición, donde utiliza conceptos como la profundidad de campo, desenfoque, propios de la fotografía.

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3 noviembre 2016 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario