Felix Maocho

Para quien le interese lo que a nosotros nos interesa

French Latino – Historia de un Amor

Por Félix Maocho
30/12/2016

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French Latino es un grupo francés de música nacido de la fusión de ritmos mediterráneos, español fundamentalmente, pero también italianos y suramericanos, a los que une leves tonalidades de percusión norteafricana, comandado por Jean Paul y su hija Michelle.

El grupo está mandado por el dúo formado Jean Paul y su hija Michelle, que canta canciones adaptadas y orquestadas por su esposa, también música. Jean Paul, ha nacido en Argelia en el seno de una familia “pied noir” francesa, que retorno a Francia a la edad de 17 años y que desde hace 15 años fija su residencia en España. Esta mezcla mediterránea es el alma que da vida a su estilo musical.

30 diciembre 2016 Posted by | Música | | Deja un comentario

El brutalismo arquitectónico

Por Félix Maocho
29/12/2016
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La arquitectura siempre ha buscado en contrar un punto de equilibrio, o como ahora se dice, “maridar”, la función, o el uso que se da a los inmuebles, con la forma, o conseguir un objetivo estético de los volúmenes construidos.

Cuando el arquitecto inclina la balanza sobre la estética, la belleza impera sobre la funcionalidad y con frecuencia los edificios diseñados, son bellos pero poco prácticos, Análogamente si se impone sobre cualquier otro objetivo el obtener edicicios que sólo tengan en cuenta su adecuada funcionalidad, podemos llegar a tener edificios muy prácticos pero tremendamente feos.

El arquitecto entre estos dos extremos, busca el encontrar un punto de equilibrio o mejor aun, unir ambos objetivos para conseguir edificios acordes con la funcionalidad que se les exige, pero cuyos volúmenes sean capaces de producir eso que tan difícil de definir como fácil de sentir, que es el placer estético.

Ejemplo de este edificios en los que se ha buscado la estética por encima de la funcionalidad, los encontramos en abundancia.

Por ejemplo, el edificio que presentamos es la Embajada de la URRS levantada en la Habana, cuando Cuba era poco mas que una colonia abierta en el bajo vientre de Norteamérica. Indudablemente el edificio era un recordatorio permanent para propios y extraños de la labor de vigilancia que la URRS ejercía desde la Habana, pero, ¿realmente es le edificio adecuado para albergar una delegación diplomática en un país extranjero?.

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29 diciembre 2016 Posted by | Diseño y decoración, Inmobiliaria y futuro | , | Deja un comentario

Robert McCall, pintor de los sueños y realidades de la conquista espacial.

Por Félix Maocho
26/12/2016

Robert McCall (1919 – 2010) es un artista especializado en la temática del espacio. Hacia 1960 comenzó trabajando como ilustrador de la revista Life, pero el encargo de un trabo esporádico la promocional de la película de Stanley Kubrick, “2001: Una odisea del espacio” le abrió un nuevo mercado donde realizó la publicidad de la producción de Richard Fleischer, “Tora! Tora! Tora! “

También fue ilustrador de producción en Star Trek: “The Motion Picture”. Y en la serie de televisión, Star Trek: The Next Generation.el comandante William Riker, expresa su admiración por la obra de “Bob McCall”.

Su habilidad para este tipos de pintura realista llamó la atención de la NASA que utilizó sus servicios para documentaran la historia de la carrera espacial, para ello McCall creó una obra de arte que ha inspirado a toda una generación, que confunde a veces lo que son las fotografías de la aventura espacial, con las escenas que McCall diseñó para explicarla. El trabajo de McCall se puede encontrar en los sellos de los EEUU, y también en los parches de la misión de la NASA por ejemplo para Apolo 17.

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26 diciembre 2016 Posted by | Pintura | , , | 1 comentario

Música – Zaz, heredera de las “canconier” francesas

Por Félix Maocho
14/12/2016

Por algún motivo, quizá el poco “punch” que les queda a las compañías discográficas españolas, quizá por la excesiva polarización de la sociedad española hacia la cultura angloamericana, salvo contadísimas excepciones, hoy no se oye tocar música de grupos o cantantes extranjeros, que nos sean de procedencia americana o inglesa.

Algo que no es razonable, porque evidentemente, siguen apareciendo sin cesar nuevos músicos y cantantes brillantes que alcanzan el éxito fuera de aquí, … pero que no consiguen atravesar la frontera, y no lo consiguen, aunque ellos se aproximen a nuestra cultura.

Uno de esos casos es Zaz (Isabelle Geffroy), una extraordinaria cantante francesa, heredera de la tradición de las “chansonnier” parisina, música que antes triunfaban en España tanto como en Francia,como triunfaron la Patachou, , Juliette Gréco , Edith Piaf , o Mireille Mathieu, pero que pasados los años 60 y 70 fechas de los últimos éxitos de Mireille Mathieu desaparecieron del panorama español hasta hoy.

Yo me enteré de la existencia de Zaz, a través de un amigo extranjero que había prendado de su maravillosa voz y su no menos maravillosa personalidad. De ella escribí entonces. Allí hice una pequeña semblanza biográfica, por tanto no merece la pena que la repita aquí. Sólo decir que Zaz cuatro años después sigue en el candelero de música francesa y que sigue siendo considerada una valorada “chanconier”y sigue siendo una desconocida en nuestro país. Desde entonces, sigo de vez en cuando los videoclips de Zaz y a través de ellos me voy enterando de su progresivo acercamiento a la cultura española de la mano Pablo Alborán.

Zaz realizó un disco titulado París, en el que se incluyen duetos con diversas voces masculinas, Charles Aznavour, Thomas Dutronc Nikki Yanofsk y… Pablo Alborán, con el que cantó una versión del tradicional “Sous le ciel de Paris”. En esa colaboración Pablo Alborán canta algunas estrofas en español y otras en francés. Esa canción fue un absoluto éxito que pueden escuchar en este video.

Espero que les guste y que les lleve a buscar otros cantantes europeos que triunfan e fuera de nuestra fronteras, y que podrían triunfar también dentro, si tuvieran la forma de darse a conocer en nuestro país.

Félix Maocho

14 diciembre 2016 Posted by | Música | , , | 2 comentarios

Jean Béraud, pintor del París de la “Belle Époque”

Autorretrato hacia 1909 Por Félix Maocho
11/12/2016

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Jean Béraud (1848- 1935) es un pintor francés famoso por sus pinturas sobre la vida de París a principios del Siglo XX en la llamada “Belle Époque”, el periodo que transcurre entre la Guerra Franco-Prusiana y la primera Guerra Mundial.

Sus pinturas recogen, escenas de las calles de París, la vida nocturna, los Campos Elíseos, los cafés, Montmartre las orillas del Sena, … .Finalizando su carrera, cambió de tema e inicio una serie de cuadros de tema religiosos en un ambiente contemporáneo que asombraron ý escandalizaron por igual a sus contemporáneos.

Nació en San Petersburgo, donde su padre, escultor francés, se había desplazado para trabajabar en la construcción de la Catedral de San Isaac. A la edad de cuatro años, falleció su padre y su madre, decidió volver a Francia y estableciéndose a familia en París, donde pasó el resto de su vida.

Estudió Derecho para con la intención de trabajar como abogado, pero un cambio de fortuna debido a la guerra franco-prusiana, le obligó a dejar los estudios.

Con facilidad para el dibujo, en 1872 y con 24 años , decidió hacerse pintor y comenzó aprender pintura en el taller Léon Bonnat , un afamado pintor de ese momento, que tenia su estudio en.Montmartre,

Al año ya se considera preparado, abandona el taller y expuso por primera vez en el Salón de París. Aunque también realizaba otro tipo de obras, como temas mitológicos. pronto fue considerado un buen retratista, pero como tantos otros que había en París.

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11 diciembre 2016 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario

Cada “Viaje Sensorial” que organiza “La Casa Amarilla” es una experiencia única e irrepetible

viajes-sensorialesPor Félix Maocho
7/12/2016

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El viaje más apasionante es aquel que se emprende
sin saber a donde vamos”.
Goethe

Viajar es ir a un lugar lejano en busca de nuevas experiencias. La forma más sencilla de viajar, (y la más cara), es hacer turismo. Millones de personas en el mundo se ponen en marcha para poder conocer nuevas sensaciones, nuevos sabores, nuevos paisajes, nuevos olores,…

Pero no hay otras formas de viajar. Hoy ya hay la posibilidad de realizar viajes virtuales. Sofisticados sistemas tecnológicos de realidad virtual, son capaces de sumergirnos en imágenes que nos “transportaran” a lejanos lugares, reales o ficticios y para poder ver sus paisajes, calles y monumentos. Es un sistema más económico de viajar, aunque más limitado, porque de momento, esos medios tecnológicos se limitan a trasportar tus ojos, y quizá que puedas hacer una determinada acción como conducir una moto, o disparar una pistola. Puedes verlo todo, pero se dejan atrás, el resto de tus sentidos, el tacto. el oído, el olfato,…

También son “viajes”, las visiones conseguida mediante psicotrópicos, que mediante peligrosa reacciones química, que, pese a los indudables riesgos que conllevan, abren tu mente a paisajes irreales y sensaciones de otra forma inalcanzables.

Y existe ahora un nueva forma de viajar, los “Viajes Sensoriales”,  que con muy poca tecnología y sin ningún tipo de droga, buscan llevarte, no a lejanos territorios, pero si a sitios desconocidos, aunque estén dentro de ti. Territorios a los que no puedes llegar de forma consciente, sino solo mediante métodos psíquicos que liberen tu inconsciente y traigan a tu mente experiencias y recuerdos que residen dentro de ti pero que tienes ocultos.

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7 diciembre 2016 Posted by | Arte popular, Viajar | , | Deja un comentario

Cine – Sully una película que merece la pena verse, dirigida por Clint Eastwood

Por Félix Maocho
20/11/2016

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Sully
Clint Easwood
Guión Todd Komarnicki

En esta vida he trabajado en muchas cosas y una de ellas es haber dedicado mas de 5 años de mi vida al mundillo de la televisión y dentro de ella en la producción filmada. Por ello, se el tremendo esfuerzo mental y físico que su pone el rodaje de una película comercial. En mi vida he trabajado mas horas al día que en una superproducción. Como yo era el último mono del equipo producción tenia que entrar a trabajar a las 6,30 de la mañana y aun a las 11 de la noche estábamos finalizando de preparar el rodaje del día siguiente.

Si los de producción trabajábamos como forzados, los de realización no iban a la zaga, tenían que planificar el guión, ensayar. rodar, visionar los rodado y … tomar decisiones, ¿Hay que repetir una toma?. Eso supone retrasar los planes y con ello encarecer los costes de producción, pero si la dan por buena, quizá se derriban los decorados y se licencia a los actores secundarios que finalizan su participación por lo que resulta del todo imposible repetirla más adelante.

Este tipo de decisiones tomadas sobre la marcha una y otra vez durante un día de rodaje 4s realmente agotador, no es nada extraño que un director acabe un rodaje con muchos menos l kilos que con los que lo empezó. Claro que cuando eres joven eso no tiene mucha importancia, acabas la película y los recuperas sin esfuerzo. ¿Pero qué pasa cuando el director es un anciano?.

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20 noviembre 2016 Posted by | Cine y teatro | , | Deja un comentario

Acción Poética, la poesía cubre los grises muros de las ciudades

Félix Maocho
10/11/2016

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Acción Poética es un movimiento literario que se expresa con pintadas en muros de la ciudad. Fue iniciado en 1996 en Monterrey, México, por el poeta Armando Alanis Pulido, desde donde poco a poco, se ha ido extendiendo a más de treinta países principalmente dentro del área latinoamericana. Consiste en mostrar en amplios carteles pintados en muros de la ciudad, frases que pueden ser de amor, optimistas, o también alusiones a actualidad, pero evitando la temática política o religiosa, con el fin de resultar amable las público y no herir la susceptibilidad de nadie.

La estética de estos carteles es siempre un fondo blanco blanco y gruesas letras en negro, y sólo permite discretas y contenidas variaciones o adornos en ña tipografía. También se pretende que la frase tenga un alto contenido literario y siempre se acompañan en la esquina inferior con el logotipo y la firma de Acción Poética.

Félix Maocho

15 noviembre 2016 Posted by | Arte popular, Literatura | , , | Deja un comentario

Rébecca Dautremer, la mas valorada ilustradora del momento

Félix Maocho
3/11/2016

Rébecca Dautremer es una ilustradora de obras juveniles de nacionalidad francesa (Gap, en 1971). Comienza su vida profesional como fotógrafa pero pronto reorienta su formación hacia el diseño y las artes gráficas. realizando en la década de los 90 algunos cursos, hasta pasar posteriormente a la ENSAD de París donde realiza un curso de “Graphisme”.

Haciendo estos cursos, comienza a trabajar como ilustradora para la editorial Gautier-Languereau, donde hace pequeños trabajos, como diseño de calcomanías.

En 1995 finalizados sus estudios Gautier-Languereau le confía la ilustración de un primer álbum y debió gustar su trabajo, pues a partir de entonces pasara a ser un ilustrador habitual en la casa. Rébecca Dautremer, trabaja además con otros editores, y poco a poco va ganando notoriedad.

A partir del año 2003 comienza a definir su estilo personal que se refleja por primera vez en el álbum « l’Amoureux » (El amante), pero es “Princesses oubliées ou inconnues” (Princesas olvidadas o desconocidas) en 2004, cuando realmente dio a conocer. Esta obra fue un éxito indudable de crítica y público.

Su estilo se caracterizan por la perfección de la línea, un soberbio uso del gouache, el empleo de recursos de composición fotográfica y una meticulosa recreación de los escenarios. Nace de su formación como fotógrafa, de ahí la importancia de los encuadres, los colores y la luz, y la búsqueda de una compleja composición, donde utiliza conceptos como la profundidad de campo, desenfoque, propios de la fotografía.

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3 noviembre 2016 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario

Vivir en Madrid – Beyond – Un espectáculo circense único por pocos días

Félix Maocho
2/11/2016

 

Dura tan poco que no tengo tiempo de hacer una crítica como Dios manda. Solo decir que es algo nuevo y diferente que merevce la pena que no nos perdamos, Mezcla de eauilibrista y forzudfos con baile, mimo, y una historia teatral. Cómo se puede llamar semejante mezcla, ¿nuevo circo, circo-danza, cirtco dramático, mimo dranma?

La compañia australiana Circa presenta ese espectáculo que no me atrevo a definir en el Circo Price de Madrid y lo único que digo es que no se lo pueden perder y que es un espectáculo apto para todas las edades, pero en absoluto es un espectáculo infantil, sino que ellos también disfrutarán viéndolo.

Lea la critica en Guia del Ocio de P.J.L. Domínguez y su ampliación a la misma en su blog personal.

No tengo mucho tiempo para escribir mucho más ni Vd tiene mucho tiempo para ir a verlo

Félix Maocho

2 noviembre 2016 Posted by | Cine y teatro, Vivir en Madrid | , | Deja un comentario

¡Cómo me hubiera gustado bailar así … !

Félix Maocho
25/10/2016

Entre mis múltiples habilidades, no se encuentra la de la danza, tampoco tengo un oído fino y no se entonar un canto, Y es triste, porque a estas alturas tanto da , pero hay que reconocer que un buen bailarín o un buen cantante tiene mas fácil ´le “legar” a la pareja.

Lo que unos nos hemos conseguido a base de labia, otros lo consiguen con solo marcarse un buen tanto, Ya lo digo, mucha envidia.

Miren como baila esta pareja, que suavidad, los pasos mas complicados parece en ello naturales y sencillos, ¡La cantidad de patadas y pisot6ones habría dado yo !

25 octubre 2016 Posted by | Arte popular | | Deja un comentario

Kulunka Teatro el arte de conseguir “mas con menos”

Por Félix Maocho
18/10/2016

 

Kulunka Teatro  es una compañía teatral fundada en 2010, por Garbiñe Insausti y José Dault. El objetivo de la compañía es crear espectáculos teatrales modernos, comprometidos y conectado con la realidad, que fueran accesible para el público, tanto por su coste reducido, como por su temática y tratamiento teatral. Para entendernos, buscan hacer teatro razonablemente económico, con  corto reparto y modestos medios técnicos, fácil de montar y desmontar y a la vez, que sean dignos y capaces de ser comprensibles y emocionar a toda tipo de publico. .

Buscan por ello conseguir algo realmente innovador y diferente, el uso de la la mímica, pero dándola un tratamiento diametralmente diferente a todo cuanto habíamos podido ver. Si tomanos como ejemplo al genial Marcel Marceau, el tratamiento dado se alejan de sus típicas la pantomimas, para buscar una solución técnica próxima pero paralela, la expresión gestual, mucho más comedida e igualmente válida como vehículo para contar una historia y conmover al público pero estando a la vez, mucho más próxima a la tradicional técnica teatral, que a las exhibiciones de los clowns circenses.

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18 octubre 2016 Posted by | Cine y teatro | , , | Deja un comentario

Trololo, un curioso “trending topic”

Por Félix Maocho
15/10/2016

Eduard Khil (Smolensk, 4 de septiembre de 1934 – San Petersburgo, 4 de junio de 2012) conocido como Mr. Trololo, fue un barítono ruso que una vez retirado, en 2010, se convirtió en uno de esos casos de fenómeno viral cuando tuvo la ocurrencia de subir a la red un vídeo grabado 35 años antes, en el que tararea la balada, “Estoy muy contento, por fin regreso a casa”, una canción de la época soviética que glorificaba el fin de la guerra,

 

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15 octubre 2016 Posted by | Arte popular, Asombroso, Geekología, Música | , | Deja un comentario

Cine – Un monstruo viene a verme, una película española que SI se puede ver

Félix Maocho
12/10/2016

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Un monstruo viene a verme
Dirección Juan Antonio Bayona
Guión Patrick Ness

Cuando dices voy a ver una película española, la mayoría de la gente dice algo así como, ¡Qué horror!. ¿Que es lo que pasa? ¿Somos la audiencia quien desprecia el cine patrio, o es el cine patrio quien desprecia a su audiencia? — Sinceramente no se a cual de las dos preguntas se puede contestar si, quizá a las dos.

Sin embargo cuando los cineastas españoles cesan de insultarnos, porque no comulgamos con sus ideas y simplemente hace un producto con la intención de ganar honestamente dinero , el público responde y va a ver la película igual, o mejor, que si la hubieran rodado en Hollywood.

Para muestra varios botones. “Ocho apellidos vascos”, de Emilio Martinez-Lázaro,Los otros” de Amenabar, “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” de Javier Fresser, “Torrente” de Santiago Segura, “Celda 211” de Daniel Monzón. Variadas películas, algunas con temática muy carpetovetónica como “Torrente” o “Mortadelo y Filemón” y otras de temática universal, como “Los otros” o “Celda 211”. Lo que demuestra que nos gusta de todo y no tenemos el veto a ningún género, y que no somos tan raros, pues muchos de los directores de película españolas de éxito en España no tiene una, sino que tienen varias películas entre las más vistas, lo cual indica que no es suerte sino que le han cogido el “tranquillo” a su público.

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12 octubre 2016 Posted by | Cine y teatro | , | Deja un comentario

Una bella historia de amor – El amor no se explica, es algo que viene y de repente te lleva.

Félix Maocho
11/10/2016

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Hay días que uno se tropieza con una bella historia de amor, La historia de la vida de una mujer a la que el éxito siempre la acompañó en lo profesional, pero que la abandonó en su vida privada. El amor no quiso llamar a su puerta, y quiso llenar su soledad con una vida un tanto disoluta donde no faltaron vicios y drogas. Y he aquí, que ya en su vejez, creyó encontrar su verdadero amor, un hombre mucho más joven que ella, bello como un adonis. Con el que contrajo matrimonio y con ´´el vivió un año de idilio antes que su delicada salud, fruto de sus excesos anteriores, se la llevara para siempre.Todos creyeron que aquel joven y bello acompañante, era el típico gigoló que se une a una mujer madura para sacarla los cuartos, por eso nadie se extrañó, que él nombrado e heredero universal de la cantante difunta, desapareciera del mundo.

La noticia llego unos años después , cuando aquel joven se suicidó, entonces se supo la triste verdad, que heredó a su amante, pero lo que heredó, fueron una colección de deudas, pues su amante, manirrota, desordenada, pródiga y drogadicta, se había gastado lo que había y no había. El joven nunca vivió en la abundancia, y no solo eso en la medida en que pudo fue pagando las deudas de su pareja con el fin de mantener el buen nombre de la cantante hasta después de muerta. Sólo cuando acabó de pagar las deudas consideró que la vida ya no tenía sentido solo en este mundo y decidió cesar de vivir. Nadie se creyó que él se hubiera casado por amor, pero así había sido. De su pareja solo saco obtuvo algo que no todos tenemos la suerte de conocer, un inmenso amor más allá de la muerte.

Aquella diosa, amada por el hombre se llamaba Edith Piaf, y aquel adonis que se enamoró perdidamente de una cantante se llamó Theo Sarapo. Aquí les tiene en una actuación ocurrida en el ultimo año de felicidad que Dios quiso conceder a la cantante. Leer la letra, vale la pena

 

Félix Maocho

Vía

 

11 octubre 2016 Posted by | General, Música | , | Deja un comentario