Felix Maocho

Para quien le interese lo que a nosotros nos interesa

Teatrillo de Chamartín presenta una nueva obra, “La Señora recibe una carta”

Félix Maocho
22/2/2017

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Por un año más, la agrupación cultural Teatrillo de Chamartín, realizó una representación teatral en el IES Beatriz Galindo, a beneficio de la ONG Asociación Escuela Sansana, que centra sus esfuerzos en levantar escuelas en el territorio mas pobre, de uno de los países mas pobres, Burkina Faso.

Y una vez mas, nos ofrecieron una comedia de mediados del siglo pasado, de uno de los autores mayor éxito del momento, Víctor Ruiz Iriarte. “La Señora recibe una carta” con un tema tradicional en la dramaturgia española los celos y el honor.

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24 febrero 2017 Posted by | Cine y teatro | , , | Deja un comentario

Chuck Berry – You never can tell

Por Félix Maocho
17/2/2017

Chuck Berry – (Charles Edward Anderson Berry) es una leyenda viva y activa del rock, si nada se tuerce, con 912 años piensa a sacar un nuevo disco al mercado, (después de 38 años de ausencia). El año pasado, durante la celebración de su 90 cumpleaños, anunció el lanzamiento de su nuevo disco, previsto para 2017. que contendrá temas nuevos y con sus hijos formando parte de la orquesta.

Lo consiga o no, lo que nunca va a perder es que se le considere un músicos fundamental de la historia del rock and roll, pioneros del género musical en el que gracias a canciones como “Maybellene” (1955), “Roll Over Beethoven” (1956), “Rock and Roll Music” (1957) y “Johnny B. Goode” (1958), trasformó los primitivos elementos del rhythm and blues, en las bases del rock and roll.

La revista Rolling Stone le considera el n.º 5, superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y el 6º mejor guitarrista de todos los tiempos.

Entre otras muchas canciones nos dejó esta canción “You Never Can Tell” que popularizarían John Travolta y Uma Thurman en le film Pulp Fiction una de las mas conocidas escenas de baile. Les dejo la versión del propio autor, el baile de Pulp Fiction y la letra en inglés y la traducción

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17 febrero 2017 Posted by | Cine y teatro, Música | , , | Deja un comentario

 Pintores dementes 1ª Parte – Pintores que cayeron en la demencia

                           Le Fou savant

Por Félix Maocho
13/2/2017
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La demencia en todas sus formas influye grandemente en los artistas que la padecen. Si bien no se hay relación entre las enfermedades psíquicas y el arte, si existen cuando el sujeto tienen dotes artísticas. Esta enfermedad puede condicionar su obra, pues modifica su percepción del mundo, lo que se traduce en una originalidad que afecta a la obra.

Los problemas psíquicos se presenta en todos los niveles de inteligencia. No hay una ninguna relación directa entre psicosis y ser superdotado en ningún orden, tan solo los autismos se relacionan con habilidades cerebrales superdotadas.

Cada enfermedad mental afecta de forma diferente al artista que la padece. No se produce una relación invariable entre enfermedad mental y producción artística, los resultados son imprevisibles. Lo que si ocurre es que la pintura ofrece a muchos pintores enfermos psíquicos, una oportunidad de expresión que resulta muy útil para romper el aislamiento, pues con ella consiguen superar su perdida sociabilidad.

En algunas enfermedades las alucinaciones o los delirios permiten una mayor sensibilidad, transmiten de otra manera, pero, sin embargo, suele haber una pérdida de calidad pictórica. Sin embargo no en todos los casos el proceso es igual, en muchos personas con formación pictórica, después de varios años de vida profesional, cuando entran en algún tipo de demencia, su obra acusa tal desequilibrio.

En otros casos las obras son realizadas por enfermos mentales ingresados en hospitales psiquiátricos como parte de su tratamiento, pero nunca han recibido ninguna noción artística ni especialmente se dedicaron a la pintura en su etapa sana. En esos casos esos pintores se han encuadrado en el «arte marginal» o «art brut», concepto definido por el famoso escultor y pintor francés del siglo XX, Jean Dubuffet, que comenzó a coleccionar este tipo de obras y a divulgarlas. No hay una corriente artística que englobe sus obras, sólo tiene en común el deterioro psíquico de sus autores, y no su estilo o tendencias.

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13 febrero 2017 Posted by | Pintura | , , , | Deja un comentario

Vivir en Madrid , Exposición de Escher en el Palacio de Gaviria

Por Félix Maocho
31/1/2017

Si hay un pintor inclasificable es Maurits Cornelis Escher ese irrepetible artista neerlandés de grabados y dibujos, de figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios. Que experimentó con en dibujos de dos o tres  dimensiones en espacios paradójicos que desafían la compresión de la mente del espectador.

Con esta exposición se abre al público como museo el Palacio de Gqaviria uno de las casas particulares mas interesantes del siglo XiX que quedan en pie en Madrid, en la Calle Atocha a medio camino entre el Prado y el Palacio de Santa Cruz, en uno de las calles más lujosas de Madrid en su tiempo, que ya de por si merece una visita.

Se exhibirán un total de 200 obras reunidas por Arthemisia Group, en colaboración con The M.C. Escher Foundation, exposición itinerante, destinada a dar a conocer al genial artista a las nuevas generaciones, que ha triunfado ahí donde se ha exhibido alcanzando hasta el momento más de 700.000 visitantes.

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31 enero 2017 Posted by | Pintura, Vivir en Madrid | , | Deja un comentario

Belén de 5.000 años de antigüedad encontrado en Egipto

Por Félix Maocho
29/1/2017,

 

A veces la noticia te coge con el pie cambiado. ¿Cómo es posible encontrar una pintura de un Belén 3000 años ante de los hechos que relata el Nuevo Testamento?.

Por supuesto es posible que tenga otras interpretaciones y que quiera decir otra cosa, pero quienes hemos sido criados en la cultura cristiana, lo primero que interpretamos ante esta pintura e,s que se trata de una interpretación del típico Belén.

Tan anacrónica parece esta pintura que sus descubrid dores han tardado mucho en darla a conocer no fuera que una incorrecta datación hiciera pasar por antigua una pintura mucho más posterior. El geólogo Marco Morelli, director del Museo de Ciencias Planetarias de Prato, cerca de Florencia, encontró el dibujo en una cueva en 2005, Por 11 años han mantenido oculto el descubrimiento, pues no se atrevían a publicarlo poe temor al ridículo, pero por fin, con muchas precauciones, han decidido revelar este hallazgo del que lo menos que se puede decir de él es que es sorprendente.

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29 enero 2017 Posted by | Arte popular, Asombroso, Pintura | , | Deja un comentario

Adolphe Jean-Marie Mouron, (Cassandre), le rey de los carteles Art Decó

Por Félix Maocho
25/1/2017

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Nacido en Ucrania en 1901, de padres franceses, aunque de joven se trasladó a París y allí recibió su formación artística en la Academia de Bellas Artes y en la Academia JulianAdolphe Jean-Marie Mouron, que firmaba como Cassandre dedicado toda su vida a la publicidad, cartelería, tipografía, retratismo…

Cassandre fue un artista completo y apasionado que aportó mucho al arte y al diseño publicitario. Sus obras, en especial los carteles, son un ejemplo del Art Décó y a lo largo de su vida ha sido influenciado por las distintas vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX. el cubismo, el purismo de Le Corbusier, el futurismo, con los recursos gráficos de líneas cinéticas y sensación de velocidad, el constructivismo y futurismo e incluso el racionalismo del Bauhaus, han dejado claras huella en su producción artística.

El cartelismo es un arte que se había iniciado en los finales del Siglo XiX con la aparición del offset u ófset, un sistema de impresión en el que una imagen se descompone en distintos colores primarios, que se traspasa como puntos más o menos tupidos a un gran cilindro de metal y de aquí al papel. El resultando es la obtención de reproducciones adecuado para realizar carteles o affiches de gran tamaño en color, de forma razonablemente económica y con cierta calidad de imagen.

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25 enero 2017 Posted by | Arte popular, Cine y teatro, Diseño y decoración, Pintura | , , , , , | Deja un comentario

French Latino – Historia de un Amor

Por Félix Maocho
30/12/2016

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French Latino es un grupo francés de música nacido de la fusión de ritmos mediterráneos, español fundamentalmente, pero también italianos y suramericanos, a los que une leves tonalidades de percusión norteafricana, comandado por Jean Paul y su hija Michelle.

El grupo está mandado por el dúo formado Jean Paul y su hija Michelle, que canta canciones adaptadas y orquestadas por su esposa, también música. Jean Paul, ha nacido en Argelia en el seno de una familia “pied noir” francesa, que retorno a Francia a la edad de 17 años y que desde hace 15 años fija su residencia en España. Esta mezcla mediterránea es el alma que da vida a su estilo musical.

30 diciembre 2016 Posted by | Música | | Deja un comentario

El brutalismo arquitectónico

Por Félix Maocho
29/12/2016
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La arquitectura siempre ha buscado en contrar un punto de equilibrio, o como ahora se dice, “maridar”, la función, o el uso que se da a los inmuebles, con la forma, o conseguir un objetivo estético de los volúmenes construidos.

Cuando el arquitecto inclina la balanza sobre la estética, la belleza impera sobre la funcionalidad y con frecuencia los edificios diseñados, son bellos pero poco prácticos, Análogamente si se impone sobre cualquier otro objetivo el obtener edicicios que sólo tengan en cuenta su adecuada funcionalidad, podemos llegar a tener edificios muy prácticos pero tremendamente feos.

El arquitecto entre estos dos extremos, busca el encontrar un punto de equilibrio o mejor aun, unir ambos objetivos para conseguir edificios acordes con la funcionalidad que se les exige, pero cuyos volúmenes sean capaces de producir eso que tan difícil de definir como fácil de sentir, que es el placer estético.

Ejemplo de este edificios en los que se ha buscado la estética por encima de la funcionalidad, los encontramos en abundancia.

Por ejemplo, el edificio que presentamos es la Embajada de la URRS levantada en la Habana, cuando Cuba era poco mas que una colonia abierta en el bajo vientre de Norteamérica. Indudablemente el edificio era un recordatorio permanent para propios y extraños de la labor de vigilancia que la URRS ejercía desde la Habana, pero, ¿realmente es le edificio adecuado para albergar una delegación diplomática en un país extranjero?.

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29 diciembre 2016 Posted by | Diseño y decoración, Inmobiliaria y futuro | , | Deja un comentario

Robert McCall, pintor de los sueños y realidades de la conquista espacial.

Por Félix Maocho
26/12/2016

Robert McCall (1919 – 2010) es un artista especializado en la temática del espacio. Hacia 1960 comenzó trabajando como ilustrador de la revista Life, pero el encargo de un trabo esporádico la promocional de la película de Stanley Kubrick, “2001: Una odisea del espacio” le abrió un nuevo mercado donde realizó la publicidad de la producción de Richard Fleischer, “Tora! Tora! Tora! “

También fue ilustrador de producción en Star Trek: “The Motion Picture”. Y en la serie de televisión, Star Trek: The Next Generation.el comandante William Riker, expresa su admiración por la obra de “Bob McCall”.

Su habilidad para este tipos de pintura realista llamó la atención de la NASA que utilizó sus servicios para documentaran la historia de la carrera espacial, para ello McCall creó una obra de arte que ha inspirado a toda una generación, que confunde a veces lo que son las fotografías de la aventura espacial, con las escenas que McCall diseñó para explicarla. El trabajo de McCall se puede encontrar en los sellos de los EEUU, y también en los parches de la misión de la NASA por ejemplo para Apolo 17.

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26 diciembre 2016 Posted by | Pintura | , , | 1 comentario

Música – Zaz, heredera de las “canconier” francesas

Por Félix Maocho
14/12/2016

Por algún motivo, quizá el poco “punch” que les queda a las compañías discográficas españolas, quizá por la excesiva polarización de la sociedad española hacia la cultura angloamericana, salvo contadísimas excepciones, hoy no se oye tocar música de grupos o cantantes extranjeros, que nos sean de procedencia americana o inglesa.

Algo que no es razonable, porque evidentemente, siguen apareciendo sin cesar nuevos músicos y cantantes brillantes que alcanzan el éxito fuera de aquí, … pero que no consiguen atravesar la frontera, y no lo consiguen, aunque ellos se aproximen a nuestra cultura.

Uno de esos casos es Zaz (Isabelle Geffroy), una extraordinaria cantante francesa, heredera de la tradición de las “chansonnier” parisina, música que antes triunfaban en España tanto como en Francia,como triunfaron la Patachou, , Juliette Gréco , Edith Piaf , o Mireille Mathieu, pero que pasados los años 60 y 70 fechas de los últimos éxitos de Mireille Mathieu desaparecieron del panorama español hasta hoy.

Yo me enteré de la existencia de Zaz, a través de un amigo extranjero que había prendado de su maravillosa voz y su no menos maravillosa personalidad. De ella escribí entonces. Allí hice una pequeña semblanza biográfica, por tanto no merece la pena que la repita aquí. Sólo decir que Zaz cuatro años después sigue en el candelero de música francesa y que sigue siendo considerada una valorada “chanconier”y sigue siendo una desconocida en nuestro país. Desde entonces, sigo de vez en cuando los videoclips de Zaz y a través de ellos me voy enterando de su progresivo acercamiento a la cultura española de la mano Pablo Alborán.

Zaz realizó un disco titulado París, en el que se incluyen duetos con diversas voces masculinas, Charles Aznavour, Thomas Dutronc Nikki Yanofsk y… Pablo Alborán, con el que cantó una versión del tradicional “Sous le ciel de Paris”. En esa colaboración Pablo Alborán canta algunas estrofas en español y otras en francés. Esa canción fue un absoluto éxito que pueden escuchar en este video.

Espero que les guste y que les lleve a buscar otros cantantes europeos que triunfan e fuera de nuestra fronteras, y que podrían triunfar también dentro, si tuvieran la forma de darse a conocer en nuestro país.

Félix Maocho

14 diciembre 2016 Posted by | Música | , , | 2 comentarios

Jean Béraud, pintor del París de la “Belle Époque”

Autorretrato hacia 1909 Por Félix Maocho
11/12/2016

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Jean Béraud (1848- 1935) es un pintor francés famoso por sus pinturas sobre la vida de París a principios del Siglo XX en la llamada “Belle Époque”, el periodo que transcurre entre la Guerra Franco-Prusiana y la primera Guerra Mundial.

Sus pinturas recogen, escenas de las calles de París, la vida nocturna, los Campos Elíseos, los cafés, Montmartre las orillas del Sena, … .Finalizando su carrera, cambió de tema e inicio una serie de cuadros de tema religiosos en un ambiente contemporáneo que asombraron ý escandalizaron por igual a sus contemporáneos.

Nació en San Petersburgo, donde su padre, escultor francés, se había desplazado para trabajabar en la construcción de la Catedral de San Isaac. A la edad de cuatro años, falleció su padre y su madre, decidió volver a Francia y estableciéndose a familia en París, donde pasó el resto de su vida.

Estudió Derecho para con la intención de trabajar como abogado, pero un cambio de fortuna debido a la guerra franco-prusiana, le obligó a dejar los estudios.

Con facilidad para el dibujo, en 1872 y con 24 años , decidió hacerse pintor y comenzó aprender pintura en el taller Léon Bonnat , un afamado pintor de ese momento, que tenia su estudio en.Montmartre,

Al año ya se considera preparado, abandona el taller y expuso por primera vez en el Salón de París. Aunque también realizaba otro tipo de obras, como temas mitológicos. pronto fue considerado un buen retratista, pero como tantos otros que había en París.

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11 diciembre 2016 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario

Cada “Viaje Sensorial” que organiza “La Casa Amarilla” es una experiencia única e irrepetible

viajes-sensorialesPor Félix Maocho
7/12/2016

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El viaje más apasionante es aquel que se emprende
sin saber a donde vamos”.
Goethe

Viajar es ir a un lugar lejano en busca de nuevas experiencias. La forma más sencilla de viajar, (y la más cara), es hacer turismo. Millones de personas en el mundo se ponen en marcha para poder conocer nuevas sensaciones, nuevos sabores, nuevos paisajes, nuevos olores,…

Pero no hay otras formas de viajar. Hoy ya hay la posibilidad de realizar viajes virtuales. Sofisticados sistemas tecnológicos de realidad virtual, son capaces de sumergirnos en imágenes que nos “transportaran” a lejanos lugares, reales o ficticios y para poder ver sus paisajes, calles y monumentos. Es un sistema más económico de viajar, aunque más limitado, porque de momento, esos medios tecnológicos se limitan a trasportar tus ojos, y quizá que puedas hacer una determinada acción como conducir una moto, o disparar una pistola. Puedes verlo todo, pero se dejan atrás, el resto de tus sentidos, el tacto. el oído, el olfato,…

También son “viajes”, las visiones conseguida mediante psicotrópicos, que mediante peligrosa reacciones química, que, pese a los indudables riesgos que conllevan, abren tu mente a paisajes irreales y sensaciones de otra forma inalcanzables.

Y existe ahora un nueva forma de viajar, los “Viajes Sensoriales”,  que con muy poca tecnología y sin ningún tipo de droga, buscan llevarte, no a lejanos territorios, pero si a sitios desconocidos, aunque estén dentro de ti. Territorios a los que no puedes llegar de forma consciente, sino solo mediante métodos psíquicos que liberen tu inconsciente y traigan a tu mente experiencias y recuerdos que residen dentro de ti pero que tienes ocultos.

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7 diciembre 2016 Posted by | Arte popular, Viajar | , | Deja un comentario

Cine – Sully una película que merece la pena verse, dirigida por Clint Eastwood

Por Félix Maocho
20/11/2016

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Sully
Clint Easwood
Guión Todd Komarnicki

En esta vida he trabajado en muchas cosas y una de ellas es haber dedicado mas de 5 años de mi vida al mundillo de la televisión y dentro de ella en la producción filmada. Por ello, se el tremendo esfuerzo mental y físico que su pone el rodaje de una película comercial. En mi vida he trabajado mas horas al día que en una superproducción. Como yo era el último mono del equipo producción tenia que entrar a trabajar a las 6,30 de la mañana y aun a las 11 de la noche estábamos finalizando de preparar el rodaje del día siguiente.

Si los de producción trabajábamos como forzados, los de realización no iban a la zaga, tenían que planificar el guión, ensayar. rodar, visionar los rodado y … tomar decisiones, ¿Hay que repetir una toma?. Eso supone retrasar los planes y con ello encarecer los costes de producción, pero si la dan por buena, quizá se derriban los decorados y se licencia a los actores secundarios que finalizan su participación por lo que resulta del todo imposible repetirla más adelante.

Este tipo de decisiones tomadas sobre la marcha una y otra vez durante un día de rodaje 4s realmente agotador, no es nada extraño que un director acabe un rodaje con muchos menos l kilos que con los que lo empezó. Claro que cuando eres joven eso no tiene mucha importancia, acabas la película y los recuperas sin esfuerzo. ¿Pero qué pasa cuando el director es un anciano?.

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20 noviembre 2016 Posted by | Cine y teatro | , | Deja un comentario

Acción Poética, la poesía cubre los grises muros de las ciudades

Félix Maocho
10/11/2016

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Acción Poética es un movimiento literario que se expresa con pintadas en muros de la ciudad. Fue iniciado en 1996 en Monterrey, México, por el poeta Armando Alanis Pulido, desde donde poco a poco, se ha ido extendiendo a más de treinta países principalmente dentro del área latinoamericana. Consiste en mostrar en amplios carteles pintados en muros de la ciudad, frases que pueden ser de amor, optimistas, o también alusiones a actualidad, pero evitando la temática política o religiosa, con el fin de resultar amable las público y no herir la susceptibilidad de nadie.

La estética de estos carteles es siempre un fondo blanco blanco y gruesas letras en negro, y sólo permite discretas y contenidas variaciones o adornos en ña tipografía. También se pretende que la frase tenga un alto contenido literario y siempre se acompañan en la esquina inferior con el logotipo y la firma de Acción Poética.

Félix Maocho

15 noviembre 2016 Posted by | Arte popular, Literatura | , , | Deja un comentario

Rébecca Dautremer, la mas valorada ilustradora del momento

Félix Maocho
3/11/2016

Rébecca Dautremer es una ilustradora de obras juveniles de nacionalidad francesa (Gap, en 1971). Comienza su vida profesional como fotógrafa pero pronto reorienta su formación hacia el diseño y las artes gráficas. realizando en la década de los 90 algunos cursos, hasta pasar posteriormente a la ENSAD de París donde realiza un curso de “Graphisme”.

Haciendo estos cursos, comienza a trabajar como ilustradora para la editorial Gautier-Languereau, donde hace pequeños trabajos, como diseño de calcomanías.

En 1995 finalizados sus estudios Gautier-Languereau le confía la ilustración de un primer álbum y debió gustar su trabajo, pues a partir de entonces pasara a ser un ilustrador habitual en la casa. Rébecca Dautremer, trabaja además con otros editores, y poco a poco va ganando notoriedad.

A partir del año 2003 comienza a definir su estilo personal que se refleja por primera vez en el álbum « l’Amoureux » (El amante), pero es “Princesses oubliées ou inconnues” (Princesas olvidadas o desconocidas) en 2004, cuando realmente dio a conocer. Esta obra fue un éxito indudable de crítica y público.

Su estilo se caracterizan por la perfección de la línea, un soberbio uso del gouache, el empleo de recursos de composición fotográfica y una meticulosa recreación de los escenarios. Nace de su formación como fotógrafa, de ahí la importancia de los encuadres, los colores y la luz, y la búsqueda de una compleja composición, donde utiliza conceptos como la profundidad de campo, desenfoque, propios de la fotografía.

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3 noviembre 2016 Posted by | Pintura | , | Deja un comentario