Por Felix Maocho 31/12/09

Ttambién los genios padecen celoso. La historia viene de muy lejos, Bankys  es quizá el más famoso  graffitero en ejercicio, Robbo fue una referencia para los grafiteros británicos en los años 80 que hoy se encuentra alejado de ese hobby/ocupación.

Una de sus obras, su firma en un muro del canal de Camden (Londres), había resistido en relativo buen estado, más de 25 años, debido a esa ley no escrita, pero comúnmente respetada, entre los graffiteros que un graffiti no se cubre con otro graffiti

Hace muchos años, ambos graffiteros coincidierosn en la presentación de un libro, hubo entre ellos un fuerte enfrentamiento, Bankys tuvo la ironía de decir que no le conocía y preguntó que había pintado, como respuesta Robbo le largó un tortazo, a la vez que decía “no me conoces, pero te acordarás de mi”. 

Una historia poco importante de celos entre graffiteros, que aparentemente quedó olvidada. Robbo se retiró del graffiti, mientras que Bankys continuaba una carrera que le ha llevado al reconocimiento universal.

Últimamente, en este mes de diciembre de 2009, Banksy ha pintado cuatro nuevas piezas en los muros del del canal de Camden y una e de ellas quizá la más emblemática, es un empapelador, que está empapelando la firma del legendario Robbo, las otras son una simple y irónica pintada , bajo el mismo nivel del agua en un bloque de pisos que da al canal, que dice  “no creo en el calentamiento global”, un chico de pesca y una rata vestida de aristócrata.

La primera de las pinturas es una clara provocación a Robbo y una violación de la ley no escrita de los graffiteros de respetar el trabajo de los demás. La venganza es un plato que se sirve frío, pero en esta Navidad Bankys ha hecho su personal regalo a Robbo, con la única arma que el domina el graffiti.

La pena es que la pelea no quedo circunscrita entre los dos genios. sino qque sin pedir permiso a nadie, los fans de Robbo repintaron el trabajo de Bankys, que ham trasformado el empapelador en pintor. terminando de destrozar la pintada de Robbo y la ingeniosa y bella, aunque irreverente obra derivada de Banksy, con lo que del los dos graffitis solo queda una pintada con bastante menos  arte que las anteriores, aunque no sea exenta de gracia si se conoce la historia.

Pero lo que nadie esperaba ha ocurrido Robbo salió de su exilio y a media noche , como lo hacen los autenticos grafitteros  junto con unos conlegas puso el últmo capítulo, (de momento)  de esta historia.

FELIZ AÑO NUEVO 2010 A TODOS LOS LECTORES

Félix Maocho

Quienes deseen ver la obra de Banksy hay una buena coleccion en Flickr 

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Por Felix Maocho  19/12/09

El Mercado Central de Valencia es una joya arquitectónica del modernismo, un edificio con una imponente cúpula y maravillosas vidrieras ejemplo de la construcción de hierro de principios del Siglo XX. Si vas a Valencia no dejes de visitarlo, aunque no sea más que un simple mercado.

El día 13 de noviembre del 2009 era un día como cualquier otro, la gente iba de puesto en puesto haciendo la compra como todos los días, pero de repente, la música empieza a sonar entre los puestos de frutas y verduras, son fragmentos de la Traviata de Verdi y los vendedores se ponen a cantar. Los compradores, quedan asombrados ante lo que están presenciando, pero no lo rechazan. Muy alcontrario, cesan en sus comprar para vivir el momento. A veces pensamos que la ópera es para gentee cultivada, que es música que puede ser apreciada p un público popular. Quién en ese momento está casualmente en el mercado, no solo no la rechaza, sino que disfruta del momento.

Disfruta tu también con el video del acontecimiento

Félix Maocho

Por Felix Maocho 26/11/09

Solo en un puñado de ciudades del mundo existe metro (underground), pero en todas las partes hay músicos callejeros o músicos undergraud,  Quizás alguna vez le música les haya ablandado el corazón y les haya premiado con una monedilla del cambio que le dieron en el café. ¿Puede la música ablandar el corazón de la gente de modo que esta cambie el mundo?.   

Vienen a España por primera vez traidos por Acciona y darán dos conciertos: el 11 de diciembre en Sevilla (El Fuerte) y el 17 de diciembre en Madrid (La Caja Mágica). Si alguien está interesado en verlos, las entradas, (12 €), ya están a la venta en  El Corte Inglés y  la recaudación irá íntegramente destinada a fines sociales. (Gracias Isabel Ramis  -:)

En el año 2005 Mark Johnson comenzó el proyecto se llamó Playing for Change, (Tocando por el Cambio), grabando la canción Stand by Me en una calle de Santa Mónica, California  al músico callejero Roger Ridley, Se jugaba con el doble sentido de la palabra cambio, las monedas que nos devuelven  al pagar un  café,  y  el cambio como modificación de las cosas.

Se  partía de los músicos callejeros que a veces reciben el cambio que nos dieron en el café como motor del cambio de un mundo lleno de violencia y exclusión para buscar otro mundo en el que todos podamos tener la misma paz y las mismas posibilidades, una igualdad construida por la unión de lo diferente.

A aquella primera grabación  le siguieron otras de artistas callejeros de multitud de lugares. California, Barcelona, Jerusalén, a Ghana,… fueron etapas donde fueron etapas de la obra que nació como idea en trayecto del metro de Nueva York. El resultado ha sido un completo éxito en la red

El éxito es getionado por Playing for Change Foundation, organización sin ánimo de lucro que colabora con Timeless Media, ésta sí con fines de beneficio con el propósito de brindar sus productos al mayor número posible de gente, con le fin de repartir lo recaudado entre los músicos paricipantes y actividades culturales como escuelas musicales y artísticas en los barrios pobres del mundo

Traduzco y resumo los adjetivos declarados de la Playing for Change Foundation

La Inspiración

Playing for Change es un movimiento creado conectar y llevar la paz al mundo a través de la música. La idea parte de la creencia que la música tiene el poder para derribar las fronteras y superar las distancias entre las personas. No importa si la gente viene de diferentes orígenes geográficos, políticos, económicos, espirituales o ideológicos, la música tiene el poder de unirnos como una sola raza humana.

La Producción

Mediante un estudio de grabación móvil, equipado igual al de mejores estudios, se viajó donde la música quiso. Del mismo modo, se cuidó la calidad de las imágenes.

Algo que no cambio fue el compromiso de crear un entorno para los músicos en el que podían crear libremente y no puso barreras entre ellos y los que finalmente disfrutan de su música.

El efecto

Nuestro objetivo es llevar la música, videos y mensaje a la mayor audiencia posible. Ahora, los músicos de todo el mundo se reúnen para realizar conciertos para  construir escuelas de música y arte. Además de beneficiarse de conciertos, en todo el mundo. Cuando el público ver y escuchar a los músicos que han viajado miles de kilómetros de sus hogares, unidos por el mismo  propósito todos resultan á tocados por el poder unificador de la música.

Ahora, todo el mundo puede participar en esta experiencia transformadora Uniéndose al Movimiento para el Cambio. La gente está llena de proyectos, los músicos obtiene beneficios en conciertos de todo tipo, los aficionados difunden el mensaje de Playing for Change a través de nuestros medios de comunicación, y esto es sólo el comienzo. Juntos, vamos a conectar el mundo a través de la música

Félix Maocho

Historia  extractada de Entre puertas y escaleras  
Ideario traducido extractado y adaptado de la web de  Playing for Change Foundation
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Por Felix Maocho 14/11/09

Quiza lo hayan visto alguna vez, me parece que antes era mas corriente que ahora, unos jóvenes que con el afán de ganarse uns perrillas, que pintaban con tizas en el suelo un gran dibujo, unas veces una reproducción por ejemplo la Inmaculada de Murillo otras veces una obra propia.  Como en todo, hay artistas de primera línea que se salen de lo normal, y en este arte el maestro es Kurt Wenner, un pintor de suelos con tiza hiperrealista, que realiza dibujo en tres dimensiones sobre suelo con altísima calidad y efectos sorprendentes.. Ven este vídeo antes de continuar la lectura

Kurt Wenner  se dedica a hacer exhibiciones públicas de su arte y por ha sido el tema de artículos en periódicos y revistas de multitud de países, Italia, Alemania, Francia, Suiza, Estados Unidos,….  En Madrid hizo una exhibición en la Navidad del 2008 en el centro comercial Xanadu pintando un nacimiento. En este dibujo también utilizó uno de sus últimos descubrimiento, mezclar el dibujo en el suelo con dibujo en los muros

Para sus pinturas de tres dimensiones utiliza la técnica de la anamórfosis, que consiste , en utilizar un efecto de perspectiva que establece un determinado punto de vista privilegiado, desde el cual  el dibujo cobra una forma proporcionada y clara. La anamorfosis fue un método descrito en los estudios de Piero della Francesca sobre perspectiva. .

En estos dibujos que estamos enseñando la cámara fotográfica se sitúa en este punto privilegiado desde donde se obtiene todo el efecto de profundidad del cuadro, efecto que no se contempla desde los demás lugares. Observen este dibujo desde el punto de vista privilegiado y desde un punto de vista no privilegiado. y observen las diferencas

 Direcciones de Interés

Puede visitar la página personal de Kurt Wenner     en su doble faceta de pentor y arquitecto, como pintor encontrara una colección de videos y sobre todo esta colección de sus pinturas preferidas 

En 5 Star  hay otra buena colección de su dibujos

 Felix Maocho

 Potros pos de Arte Popular

Por Felix Maocho

Ilana Yahav  es una artista israelita que realiza con arena dibujos que van evolucionando al compás de la música. Sólo utiliza una mesa retroiluminada de cristal sobre la que esparce arena, mientras que utilizando sólo sus dedos, ejecuta bellos dibujos que van evolucionando, según las formas que le inspira la música. 

Las Sand Fantasy, como ella las denomina, cobran vida durante cortos instantes de tiempo,, mientras una cámara transmite en directo la performance, acompañada de música y cambios de iluminación en la arena, especialmente dseleccionados para cada evento. Con ello consigue crear una mágica comunión con la audiencia, alcanzando un extraordinario efecto.  

 En su página personal podeis ver como monta las performances en un video que muetra muy claramente su técnica. También encontraréis varios vídeos de su obra. En Youtube encontraréis mas obra de Ilana.  

Félix Maocho

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Cuando yo era pequeño (1950/19690), en el pueblo periódicamente nos visitaban unas familias de gitanos trashumantes. Los conocíamos de generaciones atrás, siempre eran los mismos aunque cambiaban las caras, porque crecían deprisa y morían relativamente jóvenes.

Como las golondrinas, nunca sabía exactamente cuando aparecerían, ni cuando partirían, pero un día llegaban con sus tartanas y montaban su tenderente y otro, sin dar explicaciones, desaparecían “carretera a´lante” igual que cuando vinieron.  Su visita era periódica, pero según la temporada en que llegaban, su oficio era diferente.

 Ejercían oficios de temporada, en verano eran chamarileros, cambiando papel, trapos y metales, por platos de loza y vasos de vidrio.

Volvían en otoño como cesteros, para trenzar con las mimbres que cultivabamos los labradores para ellos, los cestos que se necesitaran. Cuévanos para la vendimia, la cestilla de dos tapas para ir al mercado, el cesto con forma de balón de recoger los huevos de las gallinas, los azafates planos para poner la ropa planchada. los cestos ciíndiricos de la ropa sucia, las aguaderas piramidales, para que la burra llevara los botijos a de agua los trabajadores en el campo, los bozales para las caballerías, e incluso butacas de mimbre para hacer la tertulia a la sombra del emparrado.

Llevabas las mimbres, que préviamente habías puesto a remojo en la balsa de riego, para que estuvieran flexibles y decías lo que querías y ello, sentados en el suelo lo teejían sin necesidad de modelos, siguiendo patrones que se perdçian en la noche de los tiempos.

En invierno, era la época de trabajar al calor de la lumbre como hojalateros, vendían candiles, aceiteras, embudos, cántaras para medir el vino, grades depósitos con un grifillo para guardar el aceite, faroles para los carros y lámparas pantallas para el interior de la casa y muchos más chismes de todo tipo,  hechos con las  latasalisadas que  que te habían comprado en su campaña veraniega de chamarileros, cortandolas a hojo con unas grandes tijeras y uniéndolas habilimente con soldadura de estaño.

También hacían en su mínima fragua reparaciones de todo el modestísimo ajuar doméstico de la época, el varillaje de los paraguas, las trébedes de la cocina, los llavines de loss portones, braseros,  sartenes cubos y barreños de zinc y adem´ñas ponían lañas remachadas en el culo de las cazuelas y sartenes de chapa, que se habían desgastado en la base por el uso de sucesivas generaciones se les habia desprendido un asa.

Cerravban el ciclo enprimavera volvíendo con otro oficio, que es el que ha dado pie al comentario de hoy, el de esquiladores.  De mediados de Mayo a mediados de Junio, ejercían de esquiladores, era la época de cortar la lana a las ovejas y también se acostumbraba a cortar el pelo a las caballerías, mulas, caballos y bueyes, para que aguantaran mejor bajo el inclemente sol las largas jornadas de duro trabajo de recolección y trilla. .

Recuerdo verlos en el corral de nuestra casa, poniendo una especie de cepo que no recuerdo ya como se llamaba,  hecho con dos palos de madera unidos con una soga, que se colocaba vertical en los belfos de las caballerías, para que se estuvieran inmóviles y así atadas se les cortaban el pelo al ras, muy corto, en un rectángulo que iba desde las primeras costillas hasta el rabo, como lo iene marcado ese bueyde la imagen del inicio. Para después recortar las crines y algo de la cola, aunque se les dejaba una especie de flequillo en la frente y algo de pelo en la cola,  para que se pudieran espantarse las moscas.

Aquellos gitanos teníabastante de bohemios ynucho de artistas y sobre todo, mucho tiempo por delante, nunca tenían prisa en acabar su trabajo y creo que debían disfrutar haciéndolo. Trataban de poner arte en todo lo que hacía, independeintemente el uso que se le fuera a dar, lo mismo daba si hacían un cesto para la vendimia, un candil para bajar a la bodega, o si esquilaban un burro, solían rematar la esquila de las caballerías haciendo una cadenera o greca como rematedel corte,  cortando al cero el pelo del anima, formando líneas y zonas econ elpelo en pendiente, con lo que conseguian que  destacarna algunas zonas más claras quue el resto.

No recuerdo verlos hacer filigranas tan complicado como los que trae hoy La Esfera, pero es posible que las hicieran,  si alguien tenías una pareja de bueyes o mulas, o caballos que fueran a arrastrar una carruaje de lujo, una carreta en una procesión o romería  como las del Rocío, o el coche con que iban los novios a la iglesia o si querían exhibirlos por cualquier otro motivo, Seguro que bastaba que lo indicaras al esquiladorpor alguna moneda más te lo hiciera.

Les dejo con los diseños que nos presenta La Esfera, que corresponden a una época en la que no tenia sentido la el precio de la hora/hombre y que aún los hombres disfrutaban haciendo su trabajo bien, aunque nadie se lo pidiera.

Una última anécdota personal relacionado con el esquilado. Muchos años después, teniendo ya yo como hijos unos angolotinos adolescentes, remozaron la peluquiera en la que ellos y yo nos cortabamos el pelo, la hicieron unisex y cambiaron a los viejos peluqueros de siempre  que hablaban de toros y futbol, por unos más jóvenes que ponian música a todo trapo.

A mi eso me dio lo mismo, pero cuando la primera vez que fui despues del cambio y por cortarme el pelo y la barba, los nuevos peluqueros me clavaron 2000 pesetas, me dije ¡Nunca más!. Compré en Media Mark una maquinilla electrica de esquilar humanos por 4500 pesetas, llamé a mis tres hijos, les corté el pelo yo mismo y amoriticé la máquina en una mañana.  A partir de entonces, mi, (nunca mejor dicho), sufrida esposa me cortaba el pelo, mientras que mis hijo apredieron a cortaselo unos a otros.

El caso es que le tomaron gusto a la cosa y por mi casa, pasaron la mitad de sus compañeros de clase para que les cortaran el pelo. Ellos comprendíanmejor el gusto de sus “coleguis” y pelaban a cada unso a su gustos personal. Supongo que no cobraban, (aunque no pondría la mano en el fuego de ello), por lo que todos contentos, tanto los quiceañerso como sus apesadumbrados padres.

La cosa solo tuvo un tropiezo. A petición del chico, mis hijos garbaron la palabra FREE con la técnica de los esquiladores en la misma nuca de uno de los hijos de mi mejor amigo. Las niñas de Zapatero vestidas de negro parecerían piadosas ursulinas, comparadas con la pinta que adquirió el chico.

Tuve que dar alguna explicación a sus padres y hablar seriamente conmis hijos sobre los límites del arte del esquileo, pero a pesar de todo, la amistad prevaleció y superó esa dura prueba y aun sigue quice años después.

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Si algo caracteriza al antiguo Reino de Valencia, es el amor de sus gentes por la música. Es raro el pueblo que no tiene su propia banda de música y abundan los pueblos que no tiene una, sino varias bandas.

Una fiesta popular como, oestas de San Juan, Moros y Cristianos o las Fallas exigen que cada “filae”, “casal”,  o cualquier otro término que indique agrupación o peña, necesita su propia banda para desfilar, y claro está, las muy grandes y económicamente poderosas, pueden contratar una banda. pero las pequeñas, tiene que montar ellas mismas sus propia banda a partir de la participación de los propios socios.

No se si este ha sido el motor o la consecuencia del por qué, en aquella zona, es casi obligado que cualquier niño acuda a clases de música y que después muchos de ellos se queden participando como músicos de una banda. Antiguamente, cuando era habitual que los niños abandonaban las escuelas para trabajar en el campo o como aprendices en talleres artesanos, era corriente encontrar personas que no sabían leer y escribir y en cambio sabían leer partituras musicales, porque en la banda de música les habían enseñado solfeo.

Hoy que las cosas han cambiado y ya es muy raro el que nadie no acabe sin estudios, continúa la tradición musical heredada de sus mayores y los jóvenes sin deistinción de sexo siguen incorporandose  a las distintas bandas de música, y a actividades relacionadas estrechamente con el mundo de la música como son los coros o la danza, lo cual tiene como consecuencia que pequeños ayuntamientos, tengan buenas escuelas de música, auditorios y otros centros de formación musical, que no es fácil de encontrar en pueblos equivalentes en población y riqueza, fuera de la comunidad valenciana.

 Este verano he tenido la ocasión de asistir a dos espectáculos sorprendentes, uno fue la representación en el auditorio de Altéa de nada menos que la ópera Carmina Burana dada por la Societat Filharmonicà Altranense y posteriormente en Alicante escuchar la zarzuela “La del Soto del Parral” montada por la Agrupación Lirica del Centro Excursionista Eldense

La representación de “Carmina Burana” en Altea, organizada por la Societat Filarmónica Alteanense , reforzada con el Orfeó Valencia Navarro Reverter y en Ballet de Inma Cortés, fue para mí, que no soy en absoluto melómano, me pareció francamente buena. Una buena orquesta, un buen coro, magníficos los solos de la soprano y el barítono, y de buena factura el cuerpo de baile, así como el vestuario, iluminación y otros elementos teatrales.

Claro está, que el decorado y vestuario no alcanzaba ni de lejos la calidad y sobre todo la riqueza que puede tener una ópera dada en el Liceo de Barcelona o en el Teatro de la Opera de Madrid, pero no lo es menos, que en cambio la entrada era gratuita y las subvenciones, salían fundamentalmente de arcas municipales de un pequeño pueblo como es Altea y no de fondos estatales.

Puesto a criticar algo podían haber mejorado unos videos que se proyectaron durante la representación, no porque técnicamente dejaran de desear, algo que es disculpable entre amateur sde escaso medios, sino por ser a mi juicio pretenciosos y un poquitín horteras, algo que los grupos de aficionados pueden superar ejercitando mayor  sensibilidad y algo de autocensura.

Repito que yo no soy un melómano por tanto solo doy la impresión de un simple oyente, a mi me la cantata me sonó bien, salvo quizá que la percusión de los timbales, que quizá sonaba excesivamente alta en relación al resto de la orquesta, también se notaba un poco la necesidad, lógica por otra parte de dar papel a todos los componentes de la institución, hubo una participación de la voces infantiles en el escenario y de los aprendices de valet por los pasillos del teatro que se veían un poco metidas con calzador y el foso rebosaba con la abundantísima orquesta. A ojo de buen cubero a pesar de estar lleno el auditorio municipal diría que hubo tantos participantes en el espectáculo como audiencia. Pese alguno aspectos susceptibles de mejora,, en conjunto el espectáculo ofrecido, fue de un nivel inesperadamente alto, para tratarse de grupos de aficionados.

Me acompaño en la audición una amiga catedrático de instituto, que además tiene acabada la carrera de piano y es una gran melómana y habitual a los conciertos. Ella consideró que había habido dos fallos, el primero que el coro entraban un poquito tarde, lo que achacó que al ser un texto en latín, los componentes estaban mas atento a la partitura, que al director de orquesta. La otra crítica se derivaba del echo que la orquesta provenía de una banda de música, por lo que a su juicio, tiene exceso de instrumentos de viento, clarinetes, obóes,  fagots, etc., mientras que se aprecia la falta de instrumentos de cuerda, violines, violas y contrabajos, lo que genera un sonido excesivamente metálico.

 A mi juicio este es consecuencia que querer, yo creo que acertadamente, dar participación en el espectáculo a todo aquel cuyo nivel artístico lo permite, independientemente de si su participación es necesaria o no al evento. A pesar que con ello se resienta un poco el espectáculo, comprendo que se de paso a la ejecución de la obra, a todos los que a lo largo del curso se han esforzado en la actividad musical. Hemos de comprender que lo que veíamos de forma gratuita, mas que un espectáculo, que lo fue, era sobre todo el premio final a todo un grupo que ha tenido una callada labor de formación musical a lo largo de la temporada,

Respecto a la zarzuela “La del Soto del Parral”, representada al aire libre en un jardín “Lucentun” entre los restos arqueológicos de los primeros asentamientos de Alicante,  era solamente uno de los espectáculos musicales programados por la Diputación de Alicante que comprendía Teatro clásico, conciertos de música popular, danza y zarzuela.

Mientras que el resto de los espectáculos eran dados por compañías profesionales, las zarzuelas se encomendó a agrupaciones de aficionados de la región, con lo que se vuelve a resaltar no solo la afición de los levantinos a la música, sino el cuidado que de esta afición ponen los ayuntamientos de la zona. Participaron en esta ocasión la Coral Crevillentina con “La Revoltosa”, la Coral Ilicitana con “Los Gavilanes”. la Peña Lírica Alicantina con “La Zarzuela del Maestro Chapí” y por último  la Agrupación Lírica del Centro Excursionista Eldense con “La del Soto del Parral”, única representación a la que yo asistí.

 A una velada amena y divertida, en la que el público acompañó con su canturreo  en las oberturas de los conocidos coros, acompañó un tiempo con una temperatura exquisita, por lo que la noche no pudo ser más placentera. Nuevamente vimos una orquesta y coro muy dignos, con unas voces protagonistas muy cuidadas. En este caso no me acompaño nadie del que me fíe como crítico musical, por lo que solo tendrán mi modesta apreciación personal.

Nuevamente volvimos a ver tanto en el foso, como en el coro, una riqueza de participación que quienes vamos normalmente espectáculos de pago echamos siempre de menos. Considero que la representacion  tuvo un muy buen nivel, con unas voces protagonistas de voz potente y cálida, y un corro muy armonioso. Desgraciadamente el sonido aparecido algo distorsionada por una pobre megafonía, imprescindible para poder oír cantar en un lugar  abierto carente calidad acústica. 

Curiosamente obras que hoy exijan un gran elenco, solo pueden admirarse hoy realizadas por compañías de aficionados, de forma gratuita o casi gratuitas, pues un espectáculo de esta naturaleza solo se podría dar con profesionales mediante generosísimas subvenciones. Gracias a estas compañías se puede asistir fuera de los grandes “circuitos de la cultura” a óperas, zarzuelas, y grandes obras de teatro clásico.

 Por ello que creo que las Diputaciones, como en este caso la de Alicante, deben de alguna forma ayudar y promover la aparición de agrupaciones artísticas de aficionados, quizá sea suficiente sufragar el pago de los profesionales imprescindibles par cubrir los puestos de directores musicales y artísticos del grupo, pues del resto de los gastos se encargan los propios socios. Con eso y establecer un circuito de locales donde de una forma u otra se puedan celebrar estos eventos, puede llevarse Cultura con mayúscula a los lugares más recónditos, aprovechando las fiestas patronales o semanas culturales que organicen los ayuntamientos de esos lugares.

Otro aspecto que me llamó la atención del coro de la zarzuela, era la edad de sus componentes, la mayoría habían cumplida largamente los cuarenta años. El arte en cualquiera de sus facetas es una actividad adecuada para las cada vez más extensas áreas de población de la envejecida ciudadanía española y puede ser la participación en agrupaciones culturales de cualquier tipo, lírica, teatral o de danzas regionales, la que mantenga estas actividades culturales que necesitan la participación de un grupo y quienes puedan  dignamente representar fuera de los circuitos comerciales estos espectáculos, con lo que esas personas aparte de tener una actividad lúdica, crean un reservorio cultural para toda la población.

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Graffity Archaeology  es una curiosa página dedicada al estudio del graffiti. Aunque la calidad del material expuesto sea elevada, dada la inmensa cantidad de páginas dedicadas a este tema, nada tendría que nos llamara la atención, si no fuera por el trabajo que se han tomado de estudiar los cambios que sufren los graffitis con el paso del tiempo. Para ello fotografían cada cierto tiempo unos cuantos muros que atraen a los grafitteros. Así pues ves, tienen la oportunidad de ver como han ido evolucionando la pintura de los muros a lo largo de varios años.

Desde San Francisco, pero cubriendo Los Angeles y Nueva York, grafarc.org ,un equipo de fotógrafos, dirigido por Cassidy Curtis, documenta los cambios en el tiempo de arte del graffiti en varios lugares. Su proyecto es crear “collages en timelapse”, con las fotos de graffitis tomadas en un mismo lugar en un lapso de varios años por los fotógrafos del grupo. La mayoría de las fotos son de San Francisco, y alcanzan desde finales de 1990 hasta el presente. Las fotos son luego expuestas superpuestas consecutivamente en orden cronológico mediante un programa de flash resaltando de esa forma los cambios habidos en el muro.

Lo primero que llamó la atención, fue el uso de la palabra arqueología para tratar sucesos que son coetáneos nuestros. sin embargo como veremos la palabra esta certéramente elegida. Trabajos como este son muy necesarios, pues al contrario que las “Obras de Arte” que se e realizan en materiales nobles, del Lienzo al mármol, el arte popular elige soportes muy efímeros, de forma, que muchas manifestaciones culturales de hace solo unas década,s se han perdido inevitablemente.

Por ello el uso de la palabra “arqueología” aplicada al el estudio de estas manifestaciones, está mas que justificada, aun no habiendo pasado ni medio siglo desde que se efectuaron. Me agrada además que esta ciencia se adapta mas que otras, pues el estudio y conservación de los restos encontrados, no está movido por el “valor artístico” de las piezas encontrado, sino por el deseo de entender y comprender la cultura que las realizó. Un arqueólogo no recoge y estuc dia una pieza de cerámica por su valor como “arte”. sino por que le ayuda a entender la forma de vida, de una cultura que precedió a la actual.

Poner la atención en lo cotidiano, documentar detalladamente los cambios a través del tiempo, descubrir los cambios en la sucesión de estratos, son actividades características del arqueólogo, que en este caso  investigan la cultura de grupos “marginados” de la sociedad actual.

Por ejemplo, este trabajo rompe un mito, el que los graffiteros respetan la obra de otros graffiteros, es la secuencia de fotografías se demuestra que no es cierto. Al menos algunos graffiteros no dudan en tomar muros estratégicos para mostrar sus pinturas, aunque esos muros ya estuvieran cubiertos por otros.

En Flickr  se encuentra un mural del grupo, que tiene, (hasta hoy),  la estimable cantidad de 63,223 fotografías realizadas por el grupo y sus colaboradores hasta el presente, que abarca muchas mas piezas que las presentadas en su página web

Via José Antonio  y  Juan Freire

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Hoy, igual que en la Edad Media, continua habiendo poetas y trovadores, solo que el escenario ha cambiado y los trovadores no son pajes que tocan la mandolina, vestidos con medias verdes, contemplan flores y sufren dolor por su amor imposible con la hija del Conde.

Hoy los trovadores visten tejanos, son repartidores de telepizza, que todos los días se juegan la vida esquivando el tráfico, en calles con olor a cloaca, para conseguir que su carga llegue aun caliente, a un cliente que habita en un quinto interior sin ascensor.

 Así pues sus rimas abandonan los cursis sones de los juegos florales y toman temas mas broncos pero para ellos muy reales. Los temas medievales, amores, y honor, no valen en un mundo donde te acosa la pobreza en cada esquina y la mujer no es una hermosa doncella, sino probablemente una empleada que levanta un sueldo todos los meses que probablemente doble el tuyo-

 Ni los temas ni la sonoridad de sus versos pueden ser igual, pero tanto unos como los otros, intentan transmitir su sentimiento a la audiencia, mediante un ritmo y una poesía, mediante el RAP (Rythm And Poetry)-

 Quizás de todos los que practican el RAP, el rey del hip hop en España sea NACH. Nach Scratch, un Alicantino que lleva muchos años escribiendo y rimando letras y además desde 1995, cuando gravó su primera maqueta, llamada “D.E.P“, esta cantándolas personalmente en los escenarios. En este tiempo ha sacado multitud de discos y se ha transformado en un ídolo para sus seguidores, pero pese a ello sigue siendo un gran desconocido para el público.

Este video puede que sea su mejor presentación, se trata de una actuación en Radio 3 donde recitó/cantó dos de sus obras “Poesía Difusa” y “Ser o no ser“

sin embargo para mí, el gran Nach se revela en “El Cuentacuentos“, quizá sea su mejor canción hip hop en español. 

En una de sus últimas producciones, “Efectos vocales” ya son rizar el rizo, vean dos videos uno en el que el mismo explica que es lo que quiso hacer y otro que es el clip del sorprendente resultado.

Naturalmente Nach no es el único rapero español, aunque con seguridad es uno de los grandes, aquí le veremos con otros dos raperos conocidos Arma blanca y Freestyle, en un puro desafió rapero de la máxima calidad.

Sin embargo muchos para saborear con toda intensidad a Nash necesitamos leer sus rimas mas que escucharlas porque el ritmo de su dicción nos distrae y no tenemos tiempo de asimilar la profundidad de sus letras.

Por si pertenecéis a este último grupo, dejo un par de sus letras

DESAFIO

¿Habéis visto lo que visto?,
¿habéis estado donde yo?,
¿habéis roto con lo previsto?,
¿habéis sangrado por amor?

¿habéis vencido a la suerte?,
¿habéis jugado al ajedrez contra la muerte
y aguantado hasta quedar inconsciente?

La experiencia mi maestra
yo fui su mejor discípulo,
nunca dejé en blanco capítulo,
creéis tener testículos,
jugáis a ser dios,
y sólo hacéis el ridículo
cuándo diréis adiós.

Yo vivo entre millones
que se buscan unos a otros,
a ver, decidme,
a quiénes buscáis vosotros.

Voy combatiendo monstruos,
batalla humana
y urbana,
ciudad de restos,
ciudad sin rostros.

Por qué el 091 puede ser el 666,
por qué USA a veces es el KKK,
por qué el sonido del Tic-Tac l
uego puede hacer Bing-Bang,
y mientras unos hacen …,
otros hacen …

Es sólo un Flashback,
uno de tantos,
es mi batalla de lepanto
en la que caigo contra MC’s
y me levanto.

Dicen que ando del reves
y aquí me ves,
con la cabeza bien alta
y el mundo bajo mis pies.

El Hip-Hop es mío,
el don es mío,
el tiempo es mío,
el reto es mío,
el asfalto es mío,
el juego es mío…
El mundo es mío

El Hip-Hop es mío,
el don es mío,
el tiempo es mío,
el reto es mío,
el asfalto es mío,
el juego es mío…
El mundo es mío

El Hip-Hop es mío,
el don es mío,
el tiempo es mío,
el reto es mío,
el asfalto es mío,
el juego es mío…
El mundo es mío

El Hip-Hop es mío,
el don es mío,
el tiempo es mío,
el reto es mío,
el asfalto es mío,
el juego es mío…
El mundo es mío

El mundo es mío,
está en mi mano,
el mundo es frío
y mi rap butano
traerá el verano,

a aquellos que busquen paz
y quieran despertar temprano,
a los que digan la verdad
aunque después lo paguen caro.
Mirad en los prados de asfalto,

me encontraréis,
id más allá de murallas,
me veréis,

buscad en las cumbres del Himalaya
si queréis,
tocad el himno del canalla,
desapareceréis.

Jamás entenderéis
la esencia de la rima eterna,
si vuestra mente enferma
sigue andando entre tabernas,

si vuestra mente enferma
sigue aislada en las cavernas,
mamando la entrepierna
del gran mal que nos gobierna.

Yo, vi la belleza
en las cabezas de las bestias
y sentí la tristeza
entre las luces mas intensas.

Yo, me encontré
con la muerte,
y la besé,
viajé a través del universo
y ya regresé.

Ahora todos dicen
Nacho eres gran poeta,
eres quien mejor nos muestra
la vida oscura e inquieta del planeta,

gran poeta,
gran poeta,
ése es Nacho,
nuestra gran arma secreta

El Hip-Hop es mío,
el don es mío,
el tiempo es mío,
el reto es mío,
el asfalto es mío,
el juego es mío…>
El mundo es mío

El Hip-Hop es mío,
el don es mío,
el tiempo es mío,
el reto es mío,
el asfalto es mío,
el juego es mío…>
El mundo es mío

Ya sabéis,
nací para esto,
crecí con esto,
viví por esto,
son muy pocos
los que me ganan en esto.

Mi historia
hoy es un Rap
que hará historia

RAP  VIDA

En esta rap vida 2003
debes luchar sin limites
y aguantar el estres,

en esta rap vida
donde hay demasiados reyes
ke imponen sus leyes,

chiko,
no kreas
todo lo ke ves,

es la rap vida 2003
debes luchar sin limites
y aguantar el estres

en esta rap vida
donde hay demasiados reyes
ke imponen sus leyes,

chiko,
no kreas
todo lo ke ves…

rap vida vida placida
rap vida y acida vida
suicida y dividida
nociva y lunatica,

rap vida en la que pendo
de un fino cordel
si busko en el
rap alimento
y tan solo enkuentro
hiel

demasiado tabako y kafe
y sin demasiada fe
eskape de la katastrofe

rap kafre
de kafres rechace
mi konklusion fe
el rap en españa
la palma

hasta ke falsalarma
trajo la kalma
a mis walkman

hoy pokos kolman
mi sed de rima y sentido
pokos informan
de lo ke realmente han vivido

se drogan
la kagan
se ahogan

deforman sus textos
kreyendo k innovan,
me roban…

lo siento
pues no identifiko
don magnifiko
si solo te iluminan
los fokos del frigorifiko

es la guerra en rima
y aki
el maestro de esgrima

tipiko ver rappers
ke kon un mikro aplikan
morfina,

dormir ke yo vine
a machakar tu alpine
a destrozar tu pionner

eskuchate
dejaste el cerebro en la entrada?
mirate,
te viste agatha ruiz de la prada
monada?

en este oficio
hijo prodigio
me proklaman
kon sigilo

konseguí el prestigio
ke hoy todo un país reklama
sali del drama
salte de kama en kama

(siempre) el hombre ekivokado
(siempre) para kualkier dama
(siempre) andamos en manada

y nadie nos manda
más podridas manzanas
no probare jamas

mama se ke eres
la ke más me ama
se ke los planes
ke ellos traman
para oskrecer mi fama
fallaran

sentiran este hurakan
hurrakas ratas de kloaka
huiran se eskonderan
desapareceran

porke solo los poetas
kon duende enamoraran
y si el oyente
siente
lo rekordara

En esta rap vida 2003
debes luchar sin limites
y aguantar el estres,

en esta rap vida donde
hay demasiados reyes
ke imponen sus leyes,

chiko,
no kreas
todo lo ke ves,

es la rap vida 2003
debes luchar sin limites
y aguantar el estres

en esta rap vida
donde hay demasiados reyes
ke imponen sus leyes,

chiko,
no kreas
todo lo ke ves,

es la rap vida 2003,
es la rap vida 2003…

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Del 24 al 31 de Julio  se celebrará en Madrid una exposición diferente. En pleno barrio de los escritores y en el singular recinto dejado por una antigua floristería que recientemente cerro sus puertas, se celebrará durante una semana, la exposición de la obra actual de una treintena de jóvenes artistas.

Cubren un amplio muestrario de medios de expresion artística,  ilustradores, diseñadores gráficos y diseñadores de objetos, escultores, pintores, arquitectos, diseñadores de moda, fotógrafos, ceramistas, escritores y un largo etcétera. Además, paralelamente a la muestra, celebrarán cada día un eventos cultural diferente, presentación de libros, teatro, música, pintura en directo…

Son un grupo de jóvenes creadores que se autogestionan, autoproducen y auto inventan, que han decido preparar una muestra singular, en un raro espacio expositivo, el local de una antigua floristería.

Su obra cubre los mas variados  medios expresivos, de grabados, a trabajos en fieltro y tela, de fotografías a esculturas, pasando por lámparas, pintura realista etc etc. Los precios de su obra serán muy asequibles.

 El local está situado en la calle León, 11 en el barrio de los escritores, muy cerca de Neptuno  

Para mayor información sobre los participantes y los eventos programados acceder a la web de la exposición

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