Arte Popular – Kurt Wenner, pintor anamórfico, maestro de la tiza

Por Felix Maocho 14/11/09

Quiza lo hayan visto alguna vez, me parece que antes era mas corriente que ahora, unos jóvenes que con el afán de ganarse uns perrillas, que pintaban con tizas en el suelo un gran dibujo, unas veces una reproducción por ejemplo la Inmaculada de Murillo otras veces una obra propia.  Como en todo, hay artistas de primera línea que se salen de lo normal, y en este arte el maestro es Kurt Wenner, un pintor de suelos con tiza hiperrealista, que realiza dibujo en tres dimensiones sobre suelo con altísima calidad y efectos sorprendentes.. Ven este vídeo antes de continuar la lectura

 

Arte popular – Dibujos de arena de Ilana Yahav

Ilana Yahav  es una artista israelita que realiza con arena dibujos que van evolucionando al compás de la música. Yan solo utiliza una mesa retroiluminada de cristal sobre la que esparce arena, mientras que sólo con ayuda de sus dedos, ejecuta bellos dibujos que van evolucionando, según las formas que le inspira la música. 

Las Sand Fantasy, como ella las denomina, cobran vida durante cortos instantes de tiempo,, mientras una cámara transmite en directo la performance, acompañada de música y cambios de iluminación en la arena, especialmente dseleccionados para cada evento. Con ello consigue crear una mágica comunión con la audiencia, alcanzando un extraordinario efecto.  

 En su página personal podeis ver como monta las performances en un video que muetra muy claramente su técnica. También encontraréis varios vídeos de su obra. En Youtube encontraréis mas obra de Ilana.  

Más post de Arte popular

La Esfera – El arte del esquilado

Cuando yo era pequeño (1950/19690), en el pueblo periódicamente nos visitaban unas familias de gitanos trashumantes. Los conocíamos de generaciones atrás, siempre eran los mismos aunque cambiaban las caras, porque crecían deprisa y morían relativamente jóvenes.

Como las golondrinas, nunca sabía exactamente cuando aparecerían, ni cuando partirían, pero un día llegaban con sus tartanas y montaban su tenderente y otro, sin dar explicaciones, desaparecían “carretera a´lante” igual que cuando vinieron.  Su visita era periódica, pero según la temporada en que llegaban, su oficio era diferente.

 Ejercían oficios de temporada, en verano eran chamarileros, cambiando papel, trapos y metales, por platos de loza y vasos de vidrio.

Arte Popular – El amor a la música de la comunidad valenciana

Si algo caracteriza al antiguo Reino de Valencia, es el amor de sus gentes por la música. Es raro el pueblo que no tiene su propia banda de música y abundan los pueblos que no tiene una, sino varias bandas.

Una fiesta popular como, oestas de San Juan, Moros y Cristianos o las Fallas exigen que cada “filae”, “casal”,  o cualquier otro término que indique agrupación o peña, necesita su propia banda para desfilar, y claro está, las muy grandes y económicamente poderosas, pueden contratar una banda. pero las pequeñas, tiene que montar ellas mismas sus propia banda a partir de la participación de los propios socios.

No se si este ha sido el motor o la consecuencia del por qué, en aquella zona, es casi obligado que cualquier niño acuda a clases de música y que después muchos de ellos se queden participando como músicos de una banda. Antiguamente, cuando era habitual que los niños abandonaban las escuelas para trabajar en el campo o como aprendices en talleres artesanos, era corriente encontrar personas que no sabían leer y escribir y en cambio sabían leer partituras musicales, porque en la banda de música les habían enseñado solfeo.

Arte Popular – Graffity Archaeology, arqueologos del Siglo XX

Graffity Archaeology  es una curiosa página dedicada al estudio del graffiti. Aunque la calidad del material expuesto sea elevada, dada la inmensa cantidad de páginas dedicadas a este tema, nada tendría que nos llamara la atención, si no fuera por el trabajo que se han tomado de estudiar los cambios que sufren los graffitis con el paso del tiempo. Para ello fotografían cada cierto tiempo unos cuantos muros que atraen a los grafitteros. Así pues ves, tienen la oportunidad de ver como han ido evolucionando la pintura de los muros a lo largo de varios años.

Desde San Francisco, pero cubriendo Los Angeles y Nueva York, grafarc.org ,un equipo de fotógrafos, dirigido por Cassidy Curtis, documenta los cambios en el tiempo de arte del graffiti en varios lugares. Su proyecto es crear “collages en timelapse”, con las fotos de graffitis tomadas en un mismo lugar en un lapso de varios años por los fotógrafos del grupo. La mayoría de las fotos son de San Francisco, y alcanzan desde finales de 1990 hasta el presente. Las fotos son luego expuestas superpuestas consecutivamente en orden cronológico mediante un programa de flash resaltando de esa forma los cambios habidos en el muro.

Arte Popular – Nach el trovador moderno

Hoy, igual que en la Edad Media, continua habiendo poetas y trovadores, solo que el escenario ha cambiado y los trovadores no son pajes que tocan la mandolina, vestidos con medias verdes, contemplan flores y sufren dolor por su amor imposible con la hija del Conde.

Hoy los trovadores visten tejanos, son repartidores de telepizza, que todos los días se juegan la vida esquivando el tráfico, en calles con olor a cloaca, para conseguir que su carga llegue aun caliente, a un cliente que habita en un quinto interior sin ascensor.

 Así pues sus rimas abandonan los cursis sones de los juegos florales y toman temas mas broncos pero para ellos muy reales. Los temas medievales, amores, y honor, no valen en un mundo donde te acosa la pobreza en cada esquina y la mujer no es una hermosa doncella, sino probablemente una empleada que levanta un sueldo todos los meses que probablemente doble el tuyo-

 Ni los temas ni la sonoridad de sus versos pueden ser igual, pero tanto unos como los otros, intentan transmitir su sentimiento a la audiencia, mediante un ritmo y una poesía, mediante el RAP (Rythm And Poetry)-

 Quizás de todos los que practican el RAP, el rey del hip hop en España sea NACH. Nach Scratch, un Alicantino que lleva muchos años escribiendo y rimando letras y además desde 1995, cuando gravó su primera maqueta, llamada “D.E.P“, esta cantándolas personalmente en los escenarios. En este tiempo ha sacado multitud de discos y se ha transformado en un ídolo para sus seguidores, pero pese a ello sigue siendo un gran desconocido para el público.

Arte popular – Floristería sin flores, exponen jóvenes creadores

Del 24 al 31 de Julio  se celebrará en Madrid una exposición diferente. En pleno barrio de los escritores y en el singular recinto dejado por una antigua floristería que recientemente cerro sus puertas, se celebrará durante una semana, la exposición de la obra actual de una treintena de jóvenes artistas.

Cubren un amplio muestrario de medios de expresion artística,  ilustradores, diseñadores gráficos y diseñadores de objetos, escultores, pintores, arquitectos, diseñadores de moda, fotógrafos, ceramistas, escritores y un largo etcétera. Además, paralelamente a la muestra, celebrarán cada día un eventos cultural diferente, presentación de libros, teatro, música, pintura en directo…

Son un grupo de jóvenes creadores que se autogestionan, autoproducen y auto inventan, que han decido preparar una muestra singular, en un raro espacio expositivo, el local de una antigua floristería.

Su obra cubre los mas variados  medios expresivos, de grabados, a trabajos en fieltro y tela, de fotografías a esculturas, pasando por lámparas, pintura realista etc etc. Los precios de su obra serán muy asequibles.

 El local está situado en la calle León, 11 en el barrio de los escritores, muy cerca de Neptuno  

Para mayor información sobre los participantes y los eventos programados acceder a la web de la exposición

Otros post de Arte popular

Arte popular – Castellers, Fent pinya

Hay un nuevo concepto que cada día adquiere mayor importancia que es el de la “economía del ocio”   Teniendo en cuenta que “negocio” deriva de “no ocio”, parece en principio un contrasentido hablar de la “economía del ocio”  Sin embargo el creciente desarrollo económico y el aumento del  nivel de vida , ha tenido dos efectos, por un lado ha elevado los salarios por hora real trabajada y por otro ha recortado las o horas reales trabajadas, con lo que muchos trabajos que antiguamente se hacian de forma remunerada se han dejado de realizar, mientras que un número creciente de la población, realiza  trabajo no remunerados de forma voluntaria como una forma de cubrir su tiempo de ocio, hasta el punto, que estos trabajos alturistas, comienzan a tener un peso apreciable en el PIB del pais.

Vean a estos castellers

  

Observen como estaba el tendido de la plaza, no solo ocupada con la numerosa “colla” Vella dels Xiquets de Valls sino con “collas” procedentes de todo Cataluña. Si ese espaetaculo fuera pagado, ¿Habría podido organizarse? ¿Cuánto cuesta la realización de un castell que no lleva mas de un cuarto de hora, pero tiene detrás horras y horas de entrenamientos?

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Arte sano – Karaoke en Trafalgar Square

En mis incursiones en busca de información para mis post de horticultura me tropecé en el blog  Un huerto en un balcón de Barcelona, algo que nada tenía que ver con las hortalizas, un  flas mob organizado por la compañía de comunicaciones T-Mobile

 Dentro de su campaña publicitaria llamada “La vida es para compartirla“, un vídeo y folletos invitaba a sus clientes a intervenir en un “flas mob” el Jueves 30 de abril en la plaza de Trafalgar Square de Londres a las 7 de la tarde. Más de 13.500 personas atendieron  la llamada y al llegar al lugar de reunión descubrieron que el evento resultaba ser “Sing“ (Canta), una participación en un monumental karaoke.

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Arte Sano – Un libro sobre Street Art

El otro día me compré en el VIPS un libro, Street Art de Johannes Stahl, edicion española de Tandem Verlag GmbH h.f.ullman. ISBN 978-3-8331-4906-1 (12,95 €).  Un perfecto ejemplo de la globalización, que a todos sitios llega, un libro con título en inglés, pero texto en español, traducido desde el alemán, editado en Alemania, pero impreso en China.

Le ojee un poco por encima en la tienda y pronto me di cuenta de, (que en mi opinión), su principal error, es limitar el street art, el arte callejero, a los graffits, olvidandose de tantas manifestaciones artísticas diferente que se dan en la calle fuera del arte pictórico, más o menos ilegal y más o menos artístico, que llamamos graffiti.

Olvidarse de otro artes callejeras que nada tiene que ver con la expresión gráfica, como saltimbanquis, cuentacuentos, músicos ambulantes, echadores de cartas, guiñoles, artesanos de diveros tipos, y de tradiciones que arratran muestras de arte en la calle, como gigantes y cabezudos, procesiones, fallas y peropalos, diversos, mayos, manteo de peleles, carnavales, etc etc., es decir, olvidarse de otras  actividades más o menos artísticas y no reglamentadas, ni recogiudas por el Arte Oficial, que tiene como escenario la calle, para solo fijarse en las pintadas callejeras, es tener como poco, una vision mediatizada y estrecha del arte no oficial, anarquista y anarquico que tiene como escenario la calle. Más adecuado habría sido titular el libro, Street Paintings o simplemente Graffiti Art.

De todas formas, lo compré porque, aún tratando solo de un segmento del arte callejero, es de los pocos libros que tratan de sitematizar y poner orden, en esta arte tan discutido, que es la expresión de personas que voluntariamente se ponen de espaldas a lo académico y al negocio comercial, que mediatiza inevitablemente, la obra de lo que llamamos Arte Pictórico.

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Un gimnasta de película, pero sin efectos especiales

No tengo palabras.Es Damien Walters.  Símplemente, ved el vídeo 0_O

(El sonido no es imprescindible, porque sólo es música. Que sé que muchos estáis en la oficina)

Arte sano – Living sculptures

Living sculptures o esculturas vivas es esa manifestación del street art o arte callejero, son esas personas que absolutamente fijas con movimientos mecánicos, que convenientemente maquillados, que adorna la calle simulando ser una escultura o un muñeco mecánico.

Generalmente se suelen colocar en zonas de mucho tránsito peatonal, por lo que suelen elegir normalmente las calles con amplias aceras o peatonales del centro de las ciudades. Quizá el lugar con mayor concentración de figuras vivientes, sean las Ramblas de Barcelona, pero rara será la ciudad en la que no te cruces alguna vez por delante de una de estas estatuas vivientes. 

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Arte sano – Los Reyes del Mambo, los graffiteros nunca mueren

Los graffiteros nunca mueren,…. pero con los años desaparecen de la callee. Los Reyes del Mambo es un colectivo de artistas madrileños formado por Spy, Sice, Suso33 y EduOne, probablemente los mejores graffiteros de la capital y con toda la seguridad, los más respetados de aquí por el resto de los grafiteros.

Si queréis ver su obra, lo tenéis difícil, tendréis que patearos principalmente la Ventilla, el Barrio del Pilar, Bravo Murillo, Tetuán y Chueca, y tenéis que tener algo de suerte, porque en esos barrios los servicios municipales borran mucho y más pronto o más tarde, los graffitis cáen. Practicamente es imposible encontrar un graffiti de cuando empezaron, allá por los 90, y poco probable ver uno de los actuales, porque ahora trabajan poco los muros de la ciudad.

Aparte de eso hay que ir atentos, pues su actividad no se reduce a los graffitis, sino que abarca otras manifestaciones del “street art”, como los stencils, (serigrafías), y los stickers, (pegatinas), y todo tipo de intervenciones en la los monumentos y mobiliario de vía pública, mucho menos llamativos, siempre con una doble intención, expresarse y trasgredir. Eso si respetando los mas exigentes cánones de actuación del buen graffitero, jamás dañan irreparablemente nada que no estuviera previamente dañado o abandonado, nunca han tocado nada que merezca la pena ser respetado. Sus actuaciones trataban de llevar el arte a la calle, poner una nota de color y humor en la la gris y deshumanizada ciudad y romper con el tópico y la rutina y para hacer pensar.

Aquí dejo un vídeo que es un poco su tarjeta de visita oficial, se ven sus pegatinas, su actividad como grafiteros y por último las sutiles actividades den señales de tráfico, carteles publicitarios y mobiliario urbano.

Continua, con más información del  grupo

 

Arte Popular – Space Invaders

No todo arte urbano se reduce a aparatosas pintadas más o menos artísticas, muchos artistas plásticos actúan en la calle en formas mucho más sutil y discreta. En esta misma serie de post hemos hablado de algunos de ellos, como quienes decoran tapas de alcantarillas , elevan el sello falso a la categoría de arte , o hacen poesía con solo modificar sutilmente algunas letras de los nombres de las paradas del metro.

Quienes traigo hoy centran su actuación en pequeños mosaicos, colocados en cualquier punto de la ciudad, que representan los invaders, mínimos iconos que identifican la era de los inicios del PC, los pequeños invasores marcianos que lenta, pero inexorablemente, descendían de lo alto hasta apoderarse de la tierra.

Todo empezó cuando un francés que se hace llamar precisamente Space Invaders decidió dejar un rastro de su paso por una serie de ciudades, con unos mosaicos hechos con azulejos o piezas de gres, que representaban los monstruos pixelados de los viejos juegos del Spectrun. En su página podemos ver una larga lista de ciudades de todos los continentes, donde ha dejado su impronta, dos de ellas son españolas, Barcelona y Bilbao.

 A esta labor se unieron posteriormente otros “invasores”, que poco a poco, dejan mosaicos de invaders por otros lugares. En Flickr  hay un mural dedicados a recjer las fotografías de estas actuaciones. ¿Habeis localizado algun Space Invader en vuestro entorno?

Via Fr3nd

Más Arte Sano

Combatir el grafitti con grafitti

Hace unos años, en mis paseos habituales por la calle Fuencarral, queriendo comprar cosas, pero sin hacerlo, por falta de presupuesto, me dí cuenta de una tendencia que se extendió rápidamente. Los cierres de las tiendas, que normalmente estaban cubiertos de pintadas, una encima de la otra, feas, sin ningún orden, con mensajes incluso desagradables, pasaron a tener un aspecto mucho mejor gracias a una nueva moda: los graffitis corporativos.

Conocí incluso a uno de los que había hecho su “obra de arte” en una tienda cercana al mercado. Aunque no le pregunté cuánto le habían pagado por una pintada bastante currada, sí que percibí un win-win que permitía tanto a los comerciantes tener un cierre anti-nuevos graffitis y además con publicidad llamativa sobre el local, como a los artistas callejeros expresar su vocación, ganar dinero y encima que nadie estropee su pintada. Y es así: se respetan en general entre ellos. Cuando alguien hace una pintada lo suficientemente bonita, ya no hacen más graffitis los demás sobre ella.

La moda del graffiti a sueldo se extendió por la zona de Argüelles-Moncloa, donde, por ejemplo una joyería y una tienda de móviles tienen su cierre decorado por profesionales. También he visto más comercios que han recurrido a este sistema, con más o menos éxito en otros barrios, ciudades y países.

Definitivamente, una buena manera de mejorar el aspecto de las calles.